Filme si seriale LGBTQ pe care le poti urmari pe Netflix

„Jurnalele lui Andy Warhol”

Producatorul executiv Ryan Murphy ii duce deopotriva pe entuziastii si neofitii lui Andy Warhol intr-o imersiune melancolica a vietii si operei omului – folosind propriile sale cuvinte si voce reconstruita cu inteligenta artificiala – in „The Andy Warhol Diaries”. In timp ce Warhol a fost aparent scrupulos in a-si pastra viata privata privata – deseori le-a spus lasa jurnalistilor ca este „asexual” – exista multe sub suprafata artei sale inovatoare din secolul al XX-lea care sa sugereze contrariul. Aceasta este una dintre realizarile „The Andy Warhol Diaries”, care combina marturii vorbitoare de la cei care l-au cunoscut (Julian Schnabel, John Waters, Fab Five Freddy, Jerry Hall, Debbie Harry si multi, multi altii) cu montaje impresioniste. din munca sa si fragmente de arhiva din scena sa din New York de la Factory.

„The Andy Warhol Diaries” ofera un punct de vedere neobisnuit de intim in intelegerea artistului ca persoana, un copil timid crescut in Pittsburgh de parinti imigranti austro-ungari care si-au ascuns timiditatea la varsta adulta in spatele artificiului machiajului si, bineinteles, a lui. multe peruci. Regizat de Andrew Rossi („Page One: A Year Inside the New York Times” si „The First Monday in May”), seria de documentare in sase parti este un must-see pentru fanii Warhol si pentru noii veniti care doresc sa inteleaga impactul lucrarii sale atunci. si acum. —RL

„Bojack Horseman”

Reprezentarea asexuata este ceva pustiu la televizor; personajele care se identifica in mod explicit ca as pot fi numarate mai mult sau mai putin pe ambele maini. Cel mai bun si mai detaliat personaj as provine dintr-o sursa oarecum neasteptata: „BoJack Horseman”, comedia animata Netflix a lui Raphael Bob-Waksberg despre o vedeta de sitcom care este, de asemenea, un cal.

Initial respinsa de critici ca fiind o comedie animata pentru adulti destul de standard, „BoJack” s-a dovedit in cele din urma a fi un studiu de caractere mult mai sumbru si mai inteligent si a oferit distributiei sale initial desenate mult mai profunzime decat v-ati astepta. Pentru Todd (Aaron Paul), coleg de camera nebun si lenes al personajului din titlu, o parte a evolutiei sale a venit din eventuala constientizare ca este asexuat, ceea ce arunca o lumina asupra motivului pentru care multe dintre relatiile sale anterioare au esuat. Serialul este inteligent in ceea ce priveste modul in care trateaza evolutia lui Todd si eventuala imbratisare a identitatii sale, deoarece eticheta ii permite sa devina un adult mai stabil fara a-l defini complet. Eventualele incercari ale lui ca o persoana as duc la unul dintre cele mai fara ambiguitate sfarsituri fericite pe care le poate obtine oricare dintre distributiile disfunctionale. -WC

„Suna-mi agentul!”

Aceasta comedie zgomotoasa la locul de munca franceza despre o firma de agenti de film din Paris s-a intors anul acesta pentru al patrulea si ultimul sezon, tocmai la timp pentru ca acest „Antourage” intelept sa aterizeze in sfarsit peste iaz. Unde „Entourage” arunca nume precum James Cameron si Mark Wahlberg, „Call My Agent!” prezinta camee de la Juliette Binoche si o gluma de Jacques Depardieu. In timp ce orice iubitor de film se va bucura de pedigree-ul cinematografic al spectacolului, publicul queer primeste nu unul, ci doua personaje fabuloase queer. Exista un agent si seducator Andrea Martell (Camille Cottin), care ar putea sa-i ofere Bette Porter o fuga pentru banii ei. Ea este atat de iubita, cat si distractiv de urat, dar asistentul extravagant si fantezist Herve (Nicolas Maury) este cu usurinta favoritul fanilor. In multe feluri, „Apelati-mi agentul!” reprezinta cel mai bun din ceea ce ofera Netflix – acces la cele mai importante emisiuni si filme internationale pe care altfel le-ar rata. — JD

„Clasa”

Amplasat intr-o scoala privata bogata din New Delhi, „Class” este o adaptare hindi a serialului original Netflix in limba spaniola „Elite” de la producatorul Ashim Ahluwalia. Trecand pe o configuratie de adolescenti rebeli si obscenati, serialul relateaza destramarea unui grup delicat echilibrat de elevi din clasa superioara, dupa adaugarea a trei noi studenti bursieri. La cateva luni dupa sosirea lor, un student a fost ucis si toata lumea este suspecta. Adaugarea adorabilului cuplu queer Faruq si Dhruv il face unul dintre putinele spectacole din India care prezinta romantism queer.  

Desi luate din „Elite”, premisa „Class” se potriveste perfect in India urbana, unde casta si religia absorb clasele superioare, unde subploturile despre criminalitate si coruptie se bazeaza pe filme hindi fin perfectionate ale aceluiasi gen. Datorita materialului sursa existent cu un ton stabilit – si stampilei Netflix cu acoperirea sa globala – „Class” emana mai multa incredere decat emisiunile hindi axate pe adulti precum „Four More Shots, Please” sau filme precum „Veere Di Wedding”, care, de asemenea, includ blestem liber, droguri si referinte sexuale. In timp ce acele titluri s-au ocupat, de asemenea, de socialiti indieni urbani privilegiati (si cu pielea deschisa), „Class” are constientizarea prezentei sale si nu are niciun interes in a se feri de uratenia disparitatii de bogatie. — PK 

„Prabusire”

Incurcaturile erotice si bagajele personale serioase ale a sase barbati de 20 de ani care traiesc ca gardieni a proprietatii intr-un spital abandonat sunt extrase pentru ilaritate in serialul „Crashing” de pe Channel 4. Este creat, scris de si avand in rol principal Phoebe Waller-Bridge in primele ei timpuri de dinainte de „Fleabag”. Exista o serie de personaje queer si heterosexuale ale caror granite sexuale se estompeaza intre peretii acestui flophouse, dar il cauta in special pe un tanar, blond albitor, Jonathan Bailey, in rolul unui narcisist hipersexual Sam, care aprinde scantei cu Fred (Amit Shah) pana la multa mizerie. in grupul de prieteni. „Crashing” are acelasi umor cu limba acida ca „Fleabag” – si personaje la fel de dragalase si agitate. —RL

„Intalniri in jur”

Intr-o mare de emisiuni de intalniri Netflix care par sa se incante sa provoace cat mai multe daune psihologice ghipselor lor, cat mai uman posibil, lipsa simpla si completa a mizei din „Dating Around” se simte ca o oaza intr-un desert de durere. Serialul nescenizat de doua sezoane de la creatorul Chris Culvenor are o premisa extrem de simpla: fiecare episod se concentreaza pe o persoana care merge la cinci intalniri nevazute, apoi alege o persoana cu care s-a intalnit pentru a o revedea pentru o a doua iesire. Este incredibil de simplu, ceea ce face parte din ceea ce il face atat de placut; Fara vreunul dintre trucurile „Too Hot To Handle” sau „Love is Blind”, spectacolul se bazeaza in intregime pe personalitatile si chimia oamenilor foarte normali pe care ii documenteaza. Si, spre deosebire de peisajul foarte simplu al intalnirilor TV, „Dating Around” face loc oamenilor de toate orientarile sexuale, cu mai multe episoade axate pe actorii gay, lesbiene si bisexuali care cauta dragoste. -WC

„East Siders”

Ceea ce a inceput ca un serial ciudat de amuzant pe YouTube a devenit un serial de streaming Logo TV, care apoi a fost vandut Netflix, avand premiera in ultimul sezon in 2019. Dar, prin toate schimbarile de format si platforma de livrare, „EastSiders” de Kit Williamson si-a pastrat interpretarea cinic umoristica. un grup de prieteni autodistructiv care traieste in cartierul Silver Lake din Los Angeles. In centrul spectacolului se afla relatia sus-si-jos dintre Cal (Williamson) si Thom (Van Hansis), pentru care deschiderea lucrurilor duce doar la infidelitate si consum suplimentar de substante. Serialul este, de asemenea, o vitrina timpurie a lui Constance Wu ca cea mai buna prietena a lui Cal, care a avut un arc hilar complet format cu iubitul ei Ian (John Halbach). — RL

„Totul e nasol!”

Inainte sa obtina nominalizari duble la Emmy pentru „The White Lotus” si „Euphoria” si sa intocmeasca o lista de proiecte viitoare, Sydney Sweeney a fost fata de vis din „Everything Sucks”, o comedie pentru adolescenti de scurta durata din anii ’90 despre un un grup de copii de la Boring High School (o scoala falsa din adevaratul Boring, Ohio) care fac un film impreuna. In mod specific, personajul ei, geek-ul dramei Emaline, este obiectul afectiunii pentru Kate (un Peyton Kennedy grozav), un timid A/V Club, a carui poveste de iesire ofera spectacolului coloana vertebrala dramatica. „Everything Sucks” nu a fost perfect, aplecandu-se prea tare pe nostalgia si referintele anilor ’90 pentru binele sau, dar legatura duioasa care se formeaza intre Kate si Emaline o face sa merite absolut un ceas. -WC 

„Se simte bine”

Comicul Mae Martin scrie si joaca alaturi de Lisa Kudrow in acest spectacol de sase episoade extrem de inteligent despre urmarirea fetelor heterosexuale si urmarirea inaltelor. Creat in mod hilar, cu un ritm palpitant si plin de genul de onestitate bruta rar intalnita la televizor, „Feel Good” cu siguranta te va face sa te simti, daca nu neaparat bine, atunci ceva revigorant de real. Eshcewing vibratiile „Fleabag” infasurate intr-o comedie intunecata autentic despre dependenta, „Feel Good” este o surpriza incantatoare dupa decenii de personaje bidimensionale bidimensionale scrise ca o idee ulterioara. — JD

„Prima ucidere”

Este „First Kill”, serialul cu un sezon de vampiri lesbiene Netflix, renuntat si imediat anulat in vara anului 2022, un spectacol bun? Dupa aproape fiecare metrica imaginabila, nu. Construirea sa lumii este ridicola. Actiunea sa este plata. Dialogul sau este slabit. Efectele sale speciale fac ca episodul mediu „Buffy” din 1999 sa arate ca „Avatar”. Iar tema sa de deschidere poate fi cea mai proasta melodie scrisa vreodata. Dar luati in considerare acest lucru: lasati arta gay sa esueze. Lasa-l sa fie lipsit de creier, branz si rau intr-un mod care te face sa vrei sa continui sa urmaresti. „First Kill” prezinta o poveste de dragoste intre o adolescenta vampir Juliet (Sarah Catherine Hook) si o adolescenta vanatoare de vampiri in pregatirea lui Calliope (Imani Lewis), care nu te va face sa plangi sau sa lesini. Dar vor-e-ar trebui-ei sunt mancare nedorita care provoaca dependenta, in acelasi mod in care un fanfic AO3 este atragator, cu comedia neintentionata a bugetului sau VFX la nivel Playstation 3 si referintele jenante „cum te descurci cu ceilalti copii” statutul de epava de tren care poate fi urmarita visceral. Intr-o mare de continut gay care isi propune sa fie excelent, „First Kill” are curajul de a fi convingator de groaznic si, pentru asta, trebuie sa ii aducem respectul. -WC

„Grace si Frankie”

Howard J. Morris si co-creatorul „Friends”, Marta Kauffman, s-au bucurat de un geniu pur cu „Grace and Frankie”: un sitcom LGBTQ stralucitor plasat in SoCal, pe cat de dulce, pe atat de ascutit, care a rulat timp de sapte sezoane si ramane unul dintre Cel mai de succes serial de jumatate de ora de la Netflix.

Indragita comedie de cuplu ciudat reuneste vedetele din „9 to 5” Jane Fonda si Lily Tomlin, in rolul a doua femei (heterosexuale) foarte diferite care afla ca sotii lor — Sam Waterson si Martin Sheen — isi parasesc sotiile una pentru alta. Pe masura ce se instaleaza gravitatea inselaciunii barbatilor, titularii Grace si Frankie sunt fortati sa se confrunte impreuna cu viata de necasatorit la 70 de ani. In curand, fostul exec de frumusete si artistul hippie se cazeaza impreuna intr-o casa pe plaja pe care cuplurile au impartit odinioara, in timp ce fostii lor se imbarca intr-o noua viata intr-o casa queer castigata cu greu.

De la intalniri cu fermieri si escroci pana la inventarea unui vibrator pentru femeile cu artrita, trasaturile sexuale pozitive si feministe innascute ale lui Grace, Frankie si fostilor lor soti homosexuali sunt in general usoare. Dar spectacolul exploreaza, de asemenea, cu atentie si compasiune, dinamica in schimbare a familiei moderne, dificultatile de a iesi mai tarziu in viata si obstacolele misogine nesfarsite cu care se confrunta femeile in varsta in secolul XXI. —AF

„Bantuirea conacului Bly”

A doua parte a seriei de antologie Netflix de la Mike Flanagan, care vine din „The Haunting of Hill House”, „Bly Manor” aduce drama gotica in Marea Britanie, in timp ce Victoria Pedretti joaca rolul lui Dani, un au pair american pentru doi copii orfani. „The Haunting of Bly Manor” este spusa invers de un narator (Carla Gugino), amintindu-si un conac bantuit misterios care o obliga pe Dani sa-si confrunte propriile fantome metaforice – plus cateva foarte reale. In timp ce Dani isi retraieste trauma personala si vinovatia pentru ca s-a logodit cu logodnicul ei, acum decedat, Eddie (Roby Attal), in ciuda faptului ca este gay, isi gaseste alinare in ingrijitorul Jamie (Amelia Eve). Romantismul lor infloreste pe masura ce Bly Manor se acru din cauza adulterului, a copiilor posedat si a sufletelor nelinistite, lasandu-i pe Dani si Jamie sa evadeze in timp ce salveaza copiii. — SB

„Opritor de inima”

O poveste de dragoste pentru adolescenti, in parti egale, adorabila si plina de caldura? Inscrie-ne. Bazat pe romanul grafic cu acelasi nume, „Heartstopper” se concentreaza pe adolescentul britanic Charlie (Joe Locke), care este indragostit de colegul de clasa Nick (Kit Connor). Pentru a se apropia de Nick, Charlie se alatura echipei de rugby si incepe literalmente un joc de ghicire daca Nick este sau nu gay. In timp ce Charlie ii spune noului prieten Nick despre propriile necazuri in relatie, cei doi isi adancesc povestea de dragoste „voiesc, nu-i asa”. Jumatate poveste iesita, jumatate romantism neimpartasit, „Heartstopper” are in mod clar efectul opus, facandu-ne inimile sa bata mai repede in timp ce asteptam sa vedem daca Nick se va indragosti la fel de Charlie. Din fericire, serialul a fost reinnoit pentru inca doua sezoane la Netflix incepand cu 20 mai. —SB

„Maestrul nimanui”

Un hit apreciat de critici pentru Netflix la lansare, „Master of None” a cunoscut o pauza lunga in 2017, dupa ce creatorul si vedeta Aziz Ansari s-a confruntat cu acuzatii de comportament sexual necorespunzator. Cand a revenit pentru un al treilea sezon patru ani mai tarziu, serialul l-a mutat pe Ansari in mare parte in spatele camerei si s-a concentrat pe personajul Lenei Waithe, Denise, acum o autoare de succes. Subtitrat „Moments in Love”, sezonul de cinci capitole urmareste mariajul turbulent dintre Denise si Alicia (Naomi Ackie), asemanand frecvent cu un remake ciudat din „Scenes From a Marriage”. „Moments in Love” este o poveste fascinanta in sine; in special, al patrulea capitol – care se concentreaza pe luptele Aliciei cu FIV – este unul dintre cele mai bune arcuri pe care Netflix le-a produs. -WC

„Cate o zi pe rand”

Un remake foarte liber al filmului original din anii ’70 „One Day at a Time”, sitcom-ul Netflix al Gloriei Calderon Kellett si Mike Royce a modernizat premisa de baza a unei mame divortate care isi creeaza copiii solo pentru a se concentra asupra unei familii cubaneze si a aborda problemele politice si sociale moderne. . In timp ce intregul ansamblu este puternic – in special Justina Machado in rolul principal al seriei Penelope si Rita Moreno in rolul mamei Penelopei, Lydia – Isabella Gomez este remarcabila ca Elena, fiica cea mai mare activa politic si de tip A. Arcul ei de-a lungul serialului o vede imbratisand identitatea ei lesbiana, iar reactiile mixte pe care le provoaca stirea – cu mama ei care se straduieste sa proceseze si tatal ei intrerupand-o complet – fac una dintre cele mai convingatoare si bine facute iesiri. povestiri la televizor. -WC

„Orange este noul negru”

Unul dintre primele mari hituri ale Netflix si, probabil, prima sa emisiune cu adevarat grozava, „Orange is the New Black” a durat sapte sezoane si 91 de episoade – o eternitate in ani de streaming. Si, desi ultimele sale sezoane au fost, fara indoiala, accidentate, spectacolul si-a meritat o durata lunga: la apogeul sau, a fost un studiu inteligent, empatic si captivant al personajelor diferitelor femei de la Penitenciarul Litchfield. In timp ce personajele principale Piper (Taylor Schilling) si Alex (Laura Prepon) si dragostea lor a fost intotdeauna un fel de blah, spectacolul a compensat-o extinzandu-se rapid in afara lor pentru a explora vietile femeilor mult mai interesante din jurul lor: de la lesbiene. detinute precum Crazy Eyes (Uzo Aduba, fenomenal ca intotdeauna), Nicky (Natasha Lyonne) si Poussey (Samira Wiley), pana la femei trans precum Sophia (Laverne Cox, care a facut istorie ca prima persoana trans nominalizata la un Emmy in actorie). ). -WC

„Prefa-te ca este un oras”

Mai mult decat o simpla icoana de stil, Fran Lebowitz este intruchiparea vie a visului oricarui new-yorkez care se straduieste: sa sustina relevanta culturala pe termen lung in timp ce lucreaza foarte putin. Cu ajutorul unor prieteni influenti precum Martin Scorsese, care a filmat si montat gandurile lui Lebowitz despre viata, literatura si orasul New York in diversiuni de o jumatate de ora, ea a primit echivalentul unei prelungiri de viata. Burlacul declarat sufera in mod notoriu de blocarea scriitoarei, desi poate sa raspunda anecdote confuze si replica mai bine decat majoritatea comediantilor. Exista atat de multa inteligenta si intelepciune in fiecare episod incat, desi trec mult prea repede, vei fi entuziasmat sa o iei de la capat. — JD

„Q-Force”

Inainte chiar sa fie difuzat, „Q-Force” a fost luat in deradere, dupa ce un prim teaser dezastruos de la Netflix a facut ca seria animata despre spioni LGBTQ sa para mult mai prost si mai ciudat decat era de fapt. Prima impresie proasta a condamnat seria la o anulare rapida, dar odata ce a avut premiera, cei care i-au dat o sansa au gasit un film mai inteligent si mai amuzant decat sugera promotia. Serialul lui Gabe Liedman se concentreaza pe un grup de spioni queer retrogradati la slujbe de birou si la munca usoara, care s-au saturat sa fie tratati prost si au sansa de a-si forma propria echipa. Din pacate, superiorii lor ii forteaza sa adauge un barbat heterosexual (cu vocea lui David Harbour) in randurile lor. Lucrarile de voce fermecatoare de la o distributie de actori vocali in mare parte queer – inclusiv Sean Hayes, Matt Rogers, Wanda Sykes si Patti Harrison – au stimulat abordarea plina de usurinta a homofobiei institutionale de catre serial si a creat un serial care a avut un potential real inainte de a obtine toporul Netflix. -WC

„Ochi ciudat”

Cand repornirea „Queer Eye” a ajuns pentru prima data pe Netflix in 2018, a fost o senzatie legitima si, desi hype-ul sau a disparut putin, ramane un ceas de baza pentru confort pentru streamer, cu sapte sezoane incepand cu 2023. Repornirea urmeaza cinci barbati queer — Antoni Porowski, Tan France, Karamo Brown, Bobby Berk si Jonathan Van Ness — in timp ce viziteaza oameni care se lupta din punct de vedere social si emotional si le ofera sfaturi pentru a-i ajuta sa traiasca cea mai buna viata. Abordarea rapida a spectacolului in ceea ce priveste auto-imbunatatirea ar putea sa nu fie cea mai realista de aplicat in viata reala, dar este greu sa-i negi farmecul de a se simti bine. -WC

„Sense8”

Queerness inseamna sa vezi si sa experimentezi lumea diferit, cu o vibratie si o textura unica pentru oamenii care exista intr-o societate pe care ceilalti ei si expresiile lor de gen si iubire. Creata de J. Michael Straczynski si The Wachowskis – da, de faima „The Matrix” – aceasta serie geniala de ansamblu SF exploreaza profunzimile emotionale si tesutul conjunctiv al comunitatii LGBTQ printr-o lentila care duce perspectiva empatica pana la extrema povestirii sale. Cand opt straini descopera brusc ca sunt „senzatii” – legati psihic unul de altul, dar imprastiati pe tot globul – ei trebuie sa investigheze legatura lor misterioasa si puterea pe care le da impreuna. 

„Sense8” este un spectacol bun, dar notabil la Netflix pentru o decizie istorica de anulare si inversarea sa partiala ulterioara. Fanii au fost lasati pe un stanca la sfarsitul sezonului 2 „Sense8”. Netflix a anuntat ca va anula seria la inceputul Pride 2017: o decizie s-a infruntat aproape imediat. Criticii au sustinut ca abandonarea seriei reflecta lipsa de angajament a Netflix de a sustine povestile queer pe termen lung. Platforma a dat apoi spectacolului un final in 2018, considerata ultima parte a sezonului 2. —AF

„Educatie sexuala”

Comedia de liceu nesfarsit de fermecatoare de la Netflix despre sex, dragoste si prietenie este incantatoare de la inceput – nu in ultimul rand din cauza cat de bine se descurca serialul povestilor ciudate, incepand cu Eric (Ncuti Gatwa). Nu este in dulapul de la scoala sau cu familia lui, ceea ce ofera o imagine pozitiva a modului in care traieste si mandru poate arata cu o comunitate care ii sustine. Hartuirea lui din partea lui Adam (Connor Swindells) serveste naratiunii mai degraba decat exploatand trauma LGBTQ; aflam ca Adam insusi este inchis si se impaca cu identitatea sa, iar relatia lor evolueaza pe parcursul a trei sezoane.

Cel mai bine, Eric singur nu poarta povara de a spune povesti queer despre „Educatia sexuala”. Exista snobul popular Anwar (Chaneil Kular), poetul francez Rahim (Sami Outalbali), fosta iubita a lui Otis Ola (Patricia Allison), ciudatul de clasa sigur de sine Lily (Tanya Reynolds) si Cal (Dua Saleh), a carui respingere a binarului de gen. il obliga pe baiatul de aur al scolii Jackson (Kedar Williams-Stirling) sa-si reconsidere propria sexualitate. Fiecare dintre aceste personaje este dragut si cu defecte si la nesfarsit hilar, asa cum doar „Educatia sexuala” poate oferi. — PK

„Sase picioare sub”

Premiera la HBO in 2001, „Six Feet Under” a fost candva la fel de important pentru brandul HBO ca „The Sopranos”. Creata de scenaristul gay Alan Ball, comedia intunecata de o ora are loc intr-o casa de pompe funebre administrata de o familie, iar fiecare episod se deschide cu o scena a mortii. Dar inima serialului sunt membrii excentrici ai familiei Fischer, care sunt uniti fara tragere de inima dupa moartea patriarhului lor. Pe langa faptul ca este doar un televizor extrem de bun, care nu scade niciodata in calitate de-a lungul a sase sezoane, „Six Feet Under” a introdus o mare parte din America in prima sa relatie homosexuala de lunga durata in Keith (Mathew St. Patrick) si David (Michael C. Hall). ). Desi au avut suisuri si coborasuri, in cele din urma relatia lor a devenit cea mai puternica si mai de durata a serialului, asa cum a confirmat ultimul episod dezgustat, care se afla pe primul loc pe lista celor mai bune finale TV vreodata. — JD

„Special”

Netflix a inchis serialul de comedie semi-autobiografica al lui Ryan O’Connell „Special” dupa doar doua sezoane prea scurte, pacat, avand in vedere ca sezonul 2 a lasat o nota atat de deschisa pentru rolul principal. De asemenea, numit Ryan si jucat de O’Connell, el este un scriitor cu CP care se indreapta in apele agitate ale intalnirilor din Los Angeles. El experimenteaza dragostea si sexul pentru prima data – adesea pana la rezultate zdrobitoare si comice. O’Connell si Punam Patel, care joaca rolul lui cel mai bun prieten si coleg de munca la o ferma de continut asemanatoare Buzzfeed numita Eggwoke, sunt o echipa de vis pe ecranul mic. Serialul are umor si inima, dar nu este prea dulce, deoarece O’Connell preia experienta adesea alienanta a vietii queer din LA, obsedat de imagini. —RL

„She-Ra si printesele puterii”

She-Ra si franciza „He-Man” au avut intotdeauna o atractie puternica, care a facut-o cel putin adiacenta pentru homosexuali, dar apreciata repornire a francizei pentru Netflix a renuntat complet la partea adiacenta de catre ND Stevenson.

O interpretare bazata pe poveste a mitului She-Ra, in care alter-ego-ul eroului incepe ca soldat pentru armata Hoardei inainte de a dezerta pentru a deveni protectorul Etheriei, seria animata este plina de personaje pline de culoare, actiune distractiva si umor ciudat. . Si, desi exista o multime de personaje minore ciudate de la inceput, arderea lenta a serialului dintre Adora si prietena ei din copilarie devenita dusman muritor Catra ofera spectacolului miezul sau emotional si este o dinamica perfect sapunoasa care te va face sa te inradacini. pentru ca cei doi sa se omoare sau sa se sarute alternativ. -WC

„Povestile orasului”

Intr-un nou capitol al indragitului scriitor din San Francisco, Armistead Maupin, „Povestile orasului”, eroina plina de viata Mary Ann Singleton (Laura Linney) a crescut, dar tot face aceleasi greseli. Revenind la 28 Barbary Lane la douazeci de ani dupa ce s-a gasit pentru prima data in tara zanelor magice, Mary Ann trebuie sa puna inapoi bucatile din viata ei din San Francisco, inclusiv o relatie instrainata cu copilul pe care l-a lasat in urma (Elliot Page). Olympia Dukakis isi reitereaza rolul Anna Madrigal, magica si misterioasa decana a lui Barbary Lane, iar Murray Bartlett il interpreteaza pe cel mai bun prieten al lui Mary Ann, Michael „Mouse” Tolliver.  
In timp ce incercarile flagrante ale emisiunii de a se mentine la curent (si anume prin includerea fiecarei identitati din supa cu alfabet LGBTQ+) se pot simti uneori putin dezordonate, exista ceva incontestabil reconfortant in casatoria sa neconventionala dintre nostalgia trandafirie si politica de identitate progresiva. Creatorul Lauren Morelli („Orange Is the New Black”) si producatorul executiv Alan Poul („Six Feet Under”) au gasit o modalitate de a onora spiritul originalului, sarbatorind in acelasi timp cultura queer de astazi. A te ghemui cu „Tales of the City” e ca si cum ai pasi in barul gay din cartierul tau, unde toata lumea iti stie numele si pronumele. — JD 

„Vanatori de recompense adolescenti”

O comedie pentru adolescenti extrem de distractiva, cu un ton increzator si unic, „Teenage Bounty Hunters” a lui Kathleen Jordan se concentreaza pe gemenii Wesley: doua adolescente care zgaiesc camionul tatalui lor si incearca sa-l plateasca devenind vanatori de recompense. Spectacolul este o explozie, cu povesti distractive despre cazurile saptamanii, scrieri amuzante inteligente si povesti bine dezvoltate despre perechea de surori si mentorul lor reticent Bowser (Kadeem Hardison). Unul dintre cele mai bune arcuri de poveste il priveste pe unul dintre gemeni, dulce si responsabila Sterling (Maddie Phillips), in timp ce ea iese treptat din carapacea ei si gaseste o dragoste neasteptata cu nemisa ei April (Devon Hales). -WC

„Betty urata”

Adaptarea lui Silvio Horta a telenovelei columbiene mega-populare „Yo soy Betty, la fea” a strans rapid o mare baza de fani gay atunci cand a avut premiera pe ABC in 2006, fara surprinderea nimanui. Este o drama care se desfasoara in lumea unei reviste de inalta moda, cu Vanessa Williams in rolul unui raufacator si pe Michael Urie ca un homosexual iubitor care ne chinuie indrazneala protagonista Betty (America Ferrera). In plus, show-ul prezinta, de asemenea, un furator de scene in nepotul lui Betty, Justin (Mark Indelicato), a carui iesire cu Hilda (Ana Ortiz) aproape jenant de sustinere se dovedeste unul dintre cele mai amuzante si mai dragute arcuri ale serialului. Netflix ar incerca sa copieze usor (cititi: masiv) stralucirea „Ugly Betty’s” cu seria lor drama „Glamourous”, dar originalul are o fabulozitate care nu poate fi replicata. -WC

„Ultimatumul: Dragoste ciudata”

Nu ajunge la culmile sezonului iconic all-queer din serialul MTV „Are You The One?” Dar „The Ultimatum: Queer Love” este un antidot revigorant pentru numeroasele, multe, MULTE emisiuni de realitate pe care Netflix le-a oferit (?) abonati de-a lungul anilor. O imbunatatire semnificativa fata de „Ultimatumul” original, care a prezentat o distributie de concurenti atat de toxici incat a trecut de divertisment si a patruns pe un teritoriu ingrijorator, iteratia „Queer Love” are ca rol un grup de femei homosexuale si personaje nebinare aflate la un pas de casatorie, deoarece au sarcina de a se amesteca cu alte cupluri si aleg sa se imperecheze cu cineva din afara perechii lor originale, cu care sa traiasca timp de trei saptamani.  

Multe dintre problemele din serialul original exista in „Queer Love”; in principal, ca formatul „The Ultimatum” este extrem de stupid si abia daca are sens. Dar distributia este mult mai placuta decat cea din primul sezon sau, de altfel, majoritatea reality show-urilor Netflix, iar numarul extins de potentiale perechi face un ceas mult mai intrigant. De asemenea, din fericire, aceasta emisiune NU este gazduita de Nick si Vanessa Lachey, ci de JoAnna Garcia Swisher, intr-unul dintre cele mai mari castiguri pentru homosexualii pe care Netflix le-ar fi putut oferi vreodata. -WC

„Instricabila Kimmy Schmidt”

Tituss Burgess a fost un copil de pe Broadway cu ani de zile inainte de „Unbreakable Kimmy Schmidt”, dar serialul de comedie profund prostesc de la Tina Fey si Robert Carlock este modul in care fabulosul actor si cantaret si-a gasit aprecierea mainstreamului. Burgess l-a jucat pe Titus (cu un „s”), actorul care se lupta si coleg de camera al personajului din titlu (Ellie Kemper). Si, in timp ce Kimmy a fost intotdeauna principalul obiectiv, Burgess a dovedit o prezenta care fura scena in serial, intre luptele sale hilare in show-business si relatia sa adorabila cu iubitul Mikey (Mike Carlsen). -WC 

„Wynonna Earp”

Bazat pe benzile desenate de Beau Smith, „Wynonna Earp” este un western ciudat si distractiv. Serialul Syfy il joaca pe Melanie Scrofano in rolul tragatoarei cu ochiuri, care, in calitate de descendent al omului legii Wyatt Earp, are puterea de a-i trimite inapoi in iad pe haiducii reincarnati din zilele vestului salbatic. O asista pe Wynonna in luptele ei, sora ei Waverly (Dominique Provost-Chalkley), care isi petrece primul sezon al serialului punand la indoiala sexualitatea ei. In cele din urma, formeaza o relatie cu seriful local Nicole (Katherine Barrell), iar legatura lor dulce devine nucleul emotional al spectacolului, nunta lor incheind al patrulea si ultimul sezon al show-ului. -WC

„Tinerii regali”

Povestile cu sapun cu adolescenti sunt mult mai bune cand sunt gay, iar „Young Royals” este una dintre cele mai gay si mai sapunoase. Serialul suedez, care a lansat doua sezoane si va reveni pentru al treilea si ultimul, se concentreaza pe dragostea dintre Wille (Edvin Ryding) si Simon (Omar Rudberg), doi adolescenti straini de la prestigiosul internat Hillerska din tara. Legatura lor dulce este complicata de faptul ca Simon este bursier, in timp ce Wille este print in familia regala suedeza si este mai mult sau mai putin obligat sa ramana in dulap din cauza asta. Legatura lor este testata si de colegii lor din jurul lor, inclusiv de varul rau al lui Wille, August (Malte Gardinger), prietenul din copilarie Felice (Nikita Uggla) si sora lui Simon, care alpina social, Sara (Frida Argento).  

Daca acea premisa suna usor ridicola si branzoasa, asta descrie spectacolul la inceput, dar creeaza o exces de dramatism placut, cu intorsaturi constante, intorsaturi si complicatii care servesc la a face viata lui Simon si Wille putin mai infernala. In plus, munca serioasa din partea tanara puternica ridica materialul considerabil; Ryding este deosebit de impresionant, transformand intr-o performanta vulnerabila care surprinde anxietatea de a fi inchis si ofera spectacolului mult mai multa greutate decat ar avea altfel. -WC

„Douglas”

Comediantul australian Hannah Gadsby a devenit o senzatie internationala aproape peste noapte, cand „Nanette” a avut premiera pe Netflix in 2018. Ea a urmat acea speciala exploziva cu o alta incantare, scotand-o din nou din parc cu o speciala putin mai usoara, care are la fel de mult pumn ca ea. primul. Ea transforma unele dintre criticile pe jumatate coapte („un pic de feedback”) ale „Nanette” in furaj de comedie pentru „Douglas”, raspunzandu-si uratorilor ei cu precizie chirurgicala. In cazul in care „Nanette” a abordat trauma sexuala cu o inteligenta neasteptata, Gadsby apeleaza la diagnosticul ei de autism pentru un alt subiect de comedie neminat. Rezultatele sunt la fel de proaspete si de impact ca intotdeauna. — JD

„Alex Strangelove”

„Alex Strangelove” al lui Craig Johnson s-a simtit ca o raritate pe Netflix in 2018, o poveste de dragoste pentru adolescenti de liceu in stil John Hughes, cu o intorsatura ciudata. Acum, acesta este tariful standard pentru streamer cu seriale precum „Sex Education” si „Heartstopper”, dar aici povestea de iesire a adolescentului Alex (Daniel Doheny) este bine povestita in dimensiunea lungmetrajului. Desi Alex intentioneaza sa-si piarda virginitatea in fata celei mai bune prietene a lui Claire (Madeline Weinstein), o ex machina ciudata soseste sub forma lui Elliot (Antonio Marziale), deschis, care il face sa-si puna la indoiala sexualitatea. Alex crede la inceput ca ar putea fi bi (toti am fost acolo), dar atractia lui pentru Elliot devine coplesitoare, provocand si mai multa confuzie. Acesta este un film inteligent si revigorant despre sexualitatea adolescentilor, care nu se sfieste de momentele sale neplacute, dar adopta si o abordare celebrativa a subiectului sau intr-un moment in care multe povesti de iesire se simt inca blocate de durere. — RL

„Badhaai Do”

Reprezentarea queer in mainstreamul Bollywood este inca in fazele sale incipiente, dar „Badhaai Do” de Harshvardhan Kulkarni (scris de Kulkarni, Suman Adhikary si Akshat Ghildial) ofera o intorsatura obraznica cu mesaje mai putin grele decat majoritatea.

Shardul (Rajkummar Rao) si Suman (Bhumi Pednekar) nu ar putea fi mai putin interesati de casatoriile heterosexuale pe care parintii lor le continua, asa ca se casatoresc pentru a-si linisti familiile si pentru a continua sa urmeze relatii queer. Dar casatoria prezinta propriile provocari, inclusiv locuirea in cartierele stricte ale politiei din Shardul si presiunea crescanda din partea parintilor lor care isi doresc nepoti. Cand Suman incepe sa o vada pe Rimjhim (Chum Darang), ei se trezesc evitand intrebare dupa intrebare si pierd aburi pentru a mentine fatada ca ea este o verisoara in vizita. 

Filmul infatiseaza doua personaje queer concrete in centrul sau si se provoaca reciproc si pe ei insisi asupra a ceea ce inseamna sa traiesti o viata autentica. Este clar ca Shardul nu este imun la misoginia inradacinata in societate, pe care trebuie sa o ia in considerare atunci cand Sumi sufera in numele sau. Rao si Pednekar sunt cunoscuti pentru ca apar in filme inovatoare si inovatoare, iar „Badhaai Do” nu face exceptie. — PK

„Baietii din trupa”

Regizorul Joe Mantello, care a reinnoit pentru prima data piesa lui Mart Crowley din 1968 la Broadway in urma cu trei ani, cu o distributie de stele de actori barbati homosexuali, aduce exact aceeasi trupa si sensibilitate pe ecranul nu prea mare cu noul sau adaptare de film produsa de Ryan Murphy pentru Netflix. Rezultatul este o renastere sofisticata, cu o limba acru si un „Cine se teme de Virginia Woolf?” care depaseste provocarile cu care se confrunta adaptarile de la scena la ecran, in special limitarea totala intr-un singur spatiu. Mantello pastreaza repartea naratiunii specifice perioadei si aduce scenariul scenic la viata in moduri sublime. Spectacolele sunt toate superbe, iar faptul ca distributia este compusa exclusiv din barbati homosexuali iesiti din garderoba creeaza o alchimie speciala aici, deoarece acesti actori, stabiliti pentru prima data in cursa lor pe Broadway din vara 2018, au o familiaritate si confort cu fiecare. pe care ai fi putin probabil sa-l vezi intr-o distributie mixta de heterosexuali si gay. Crowley, care a murit in martie trecut, nu a trait pana sa vada acest film, dar puteti simti binecuvantarea lui alunecand peste tot. —RL

„Spune-ma pe numele tau”

Cum a facut Luca Guadagnino un film care arata, suna si se simte ca o dragoste nostalgica de vara? Cine stia ca arata ca lumina aurie a unei vile italiene sau ca ochii zambitori ai unui tata care asista la prima durere de inima a copilului sau? Sau ca suna ca obloane care zdranganesc in vant, ca trantitul greu al unei usi de lemn sau ca un robinet stangaci al unei linguri, ciocnirea unui ou fiert moale? Si cei mai multi dintre noi cu siguranta nu stiam ca dragostea se simtea ca sa se rostogoleasca o fantana sau ca in interiorul lipicios al unei piersici.

Este greu de stiut unde sa te concentrezi in „Call Me by Your Name”, intre fiecare cadru superb al deliciilor italiene si tinerii indragostiti imposibil de aratos. Armie Hammer este un Adonis din anii ’80, in pantalonii scurti si camasile Oxford ondulante, care se ridica stanjenit peste frumusetea androgina a viitorului Timothee Chalamet, care va fi peste tot. Corpurile lor, pe care Guadagnino le expune cu bunavointa (dar cu gust) sareasca peste ecran. Desi unii se vor plange de epuizarea actelor lor mai intime, acest film este atat de minunat incat sa vezi orice altceva ar fi produs o suprasolicitare senzoriala. — JD 

„Carol”

Ori de cate ori ii vine in minte adaptarea nespus de frumoasa a lui Patricia Highsmith a lui Todd Haynes, aceasta aduce impreuna cu ea cateva dintre ultimele cuvinte ale romanului: „Ar fi Carol, intr-o mie de orase, o mie de case, in tari straine unde ar merge impreuna, in rai si iad.” In aceasta lumina, un loc pe o lista cu cele mai bune filme ale deceniului nu pare prea la indemana.

Dat la viata de geniul atent al scenariului lui Phyllis Nagy, stralucirea flexibila a cinematografiei de 16 mm a lui Ed Lachmann si doua dintre cele mai extraordinare performante dedicate vreodata celuloidului (care nu trebuie sa-l mature pe batranul Harge sub covorul caruia ii este locul), Haynes ” Carol este mai mult decat o simpla melodrama cu privire la o pasiune reciproca in timpul unei perioade represive. Este mai mult decat un vas pentru cel mai bun scor lesinat din cariera al lui Carter Burwell, sau costumele seducatoare ale lui Sandy Powell sau rara romantism ciudat care a dat personajelor sai un final fericit – un final care rezoneaza prin zambetul timid al lui Cate Blanchett, cu forta totusi a fiecarui vis imposibil. Carol Aird a avut vreodata pentru ea insasi. Este mai mult decat un raspuns imaculat la zeci de ani de drame „daca numai” precum „Brief Encounter” a lui David Lean sau o serie de gesturi mici, care stapanesc inima, care se incadreaza in ultima imagine cea mai cathartica a secolului XXI. Sunt toate acele lucruri (si multe altele!), dar mai ales este o distilare indivizibil pura a ceea ce e sa te indragostesti singur si sa aterizezi undeva impreuna. — DE

„Circul cartilor”

Este greu sa ne gandim la o premisa mai buna pentru un documentar decat un magazin de porno gay condus de un cuplu de evrei heterosexuali, dar aruncati in amestec ca fiica lor este realizatorul si aveti unul dintre cele mai surprinzatoare filme ale anului. Realizatoarea de film Rachel Mason calca pe urmele documentaristei hibride Kirsten Johnson, dar ofera o doza abundenta de umor cu centura Bors, traditie evreiasca si istorie gay. Povestea ei iubitoare despre parintii ei Barry si Karen Mason si despre modul in care au ajuns sa conduca unul dintre cele mai populare locuri de croaziera gay din LA este amestecul perfect de excavare personala si povestire captivanta. Karen apare ca protagonista comica a filmului si mama evreiasca prin excelenta, tocmeind la expozitia sexuala si punand la indoiala alegerile artistice ale fiicei sale in acelasi timp. Confluenta neasteptata a acestor elemente eclectice face din acesta un film atat de incantator. — JD

„Moartea si viata lui Marsha P. Johnson”

Urmarirea lui David France la „Cum sa supravietuiesti unei ciuma” urmareste viata extraordinara si moartea misterioasa a activistei transgender Marsha P. Johnson. O locatie din sat si una dintre fortele motrice ale revoltelor de la Stonewall, cadavrul lui Johnson a fost gasit in raul Hudson in 1992. Filmul isi urmareste viata, dar petrece mai mult timp cu moartea ei – si prietena lui Johnson, activista Victoria Cruz, in cautarea labirntica a dreptatii. . — JD

„Dezvaluire”

Regizat de Sam Feder si produs executiv de Laverne Cox, „Disclosure” joaca la fel ca urmatorul capitol din „The Celluloid Closet”, desi este complet pe cont propriu. Filmul ofera reprezentarii trans toata consideratia pe care o merita, oferind o excavare fascinanta a unei istorii adesea dureroase, cu momente de lejeritate si reflectie personala. Fiecare piatra de incercare este filtrata prin lentila intervievatilor, toti trans. Simpla placere de a viziona un film cu o distributie complet trans nu este nimic mai putin revelatoare, facand din „Disclosure” o alta intrare pozitiva in istoria pe care incearca sa o rescrie. — JD

„Fa razbunare”

Aceasta comedie neagra suculenta este o satira feminista inspirata de „Straini in tren”, filmul lui Alfred Hitchcock, bazat pe romanul scriitoarei lesbiene Patricia Highsmith. Divertismentul le are in rolurile principale pe Camila Mendes („Riverdale”) si Maya Hawke („Stranger Things”) ca doua aliate putin probabile intr-o lupta pentru justitia din liceu, Hawke fiind un ciudat singuratic care trebuie sa se infiltreze in multimea populara. Atingand usor constientizarea clasei si politica de gen, fetele detin ferm controlul acestei lumi acoperite cu bomboane – desi doar una poate iesi in frunte. Pe masura ce cautarea lor machiavelica de razbunare duce la niste revelatii putin probabile, antieroinele care ne indreptatesc demonstreaza ca baietii nu sunt singurii toxici. Totul face parte din distractia si jocurile bolnavicioase ale acestui zbarcitor prin viclenia de otel a acelui grup de temut universal: adolescentele. — JD 

„Unt de rata”

Coscris impreuna cu starul Ali Shawkat, filmul „Duck Butter” al regizorului Miguel Arteta este categoric neuniform, dar spectaculos in anumite momente. Drama, apoi claustrofoba, insoteste doua femei intr-o incercare de a „inainta rapid cu zece ani” din viitorul lor romantism, petrecand impreuna 24 de ore neintrerupte. Nima nesigura si cinica a lui Shawkat incepe filmul usor meta ca o actrita care se lupta intr-o productie a fratilor Duplass (cu Jay si Mark jucandu-se pe ei insisi!), dar cand se confrunta cu tumultul efervescent al lui Sergio al Laiei Costa – un cantaret si pictor latino-american cu o intimidare. magnetism — Nima este fortata sa se confrunte cu ceea ce isi doreste cu adevarat. —AF

Trilogia „Strada fricii”.

Trilogie ambitioasa, de lunga durata, a regizorului Leigh Janiak „Fear Street” dezvaluie si rasuceste in mod ametitor tot felul de idei de groaza, dar gasirea unei noi cai intr-o poveste de dragoste centrala este poate cel mai subversiv concept al sau. Bazat pe romanele de groaza ale lui RL Stine YA cu acelasi nume, „Fear Street” nu isi trateaza publicul adolescenti sau personajele cu manusi pentru copii. Acest lucru se extinde atat la nivelul de gore (inalt) cat si la onestitatea cu care abordeaza chiar si lucrurile care nu sunt infricosatoare, cum ar fi povestile sale de dragoste, inclusiv o relatie queer care dureaza in trei filme intregi.

In centrul trilogiei se afla relatia dintre Deena (Kiana Madeira) si Sam (Olivia Scott Welch), foste iubite recent sfasiate de mama amestecata a lui Sam si de mutarea lui la Tony Sunnyvale din Shadyside, mai josnic. Fara a strica ceea ce urmeaza in serie, vom spune acest lucru: povestea de dragoste a Deenei si a lui Sam este cheia intregii serii si este emblematica atat pentru noul invartire pe care Janiak o pune in povestiri, cat si pentru simtul clasic de „alteritate” des intalnit in serie. cei mai mari eroi ai genului. —KE

„Baiat simpatic”

Intim si frumos redat, „Funny Boy” este o drama vizuala luxurianta privind maturizarea, plasata in mijlocul unui conflict etnic vicios, specific regional, dar tragic universal. Este cel mai recent lungmetraj al veneratului regizor indo-canadian Deepa Mehta, care a ajuns pentru prima data la renume international in 1996 cu „Fire”, o poveste lesbiana inovatoare care a fost cenzurata in India, dupa ce proiectiile au dus la proteste violente si la distrugerea cinematografelor. Desi „Funny Boy” este un film mult mai cast, poate gasi mai multe controverse pentru portretizarea revoltelor din 1983 sau Black July, pogromurile anti-Tamil care au inceput razboiul civil din Sri Lanka de 26 de ani. Ca si cum ar fi cu un fluturas aerisit al unei maini, Mehta a tesut aceste complexitati cu o nota pictura, stivuind fortele opuse ale identitatii sexuale si culturale intr-un vartej de culoare, emotie si memorie. — JD

„Jumatatea ei”

Revenirea triumfala a regizoarei „Saving Face” Alice Wu la realizarea filmului este un riff ciudat din „Cyrano de Bergerac”, care in cele din urma pune prioritate prieteniei in detrimentul romantismului. Este o interpretare revigoranta pentru orice film, in special in genul YA, si trimite un mesaj emotionant care este mult mai util – si mai usor de identificat – pentru majoritatea copiilor decat un final de basm. Protagonistul fermecator al filmului este Ellie Chu (Leah Lewis), o liceana precoce care locuieste cu tatal ei vaduv si tine pentru ea insasi la scoala. Cand prostul Paul (Daniel Diemer) ii cere stangaci ajutorul pentru a scrie scrisori de dragoste pentru iubitul lui, cei doi leaga o prietenie improbabila, care rezista oricaror obstacole care le intampina – chiar daca ii plac aceeasi fata. — JD

„Imi pasa mult”

Rosamund Pike revine la personajul ei grozav din „Gone Girl”, Amy Dunne, in „I Care a Lot”, unde joaca rolul unei escroci care inseleaza batranii in timp ce este deghizata in persoana ingrijita – cu intriga suplimentara de a interpreta o lesbiana. . Pike o interpreteaza pe Marla Grayson, o tutore profesionista, numita de instanta, pentru zeci de sectii in varsta ale caror bunuri le confisca si le insala prin mijloace dubioase, dar oarecum legale. Este o racheta bine unsa pe care Marla si partenerul ei de afaceri si iubitul ei Fran (Eiza Gonzalez) o folosesc cu eficienta brutala la ultimul lor „cires”, Jennifer Peterson (de doua ori castigatoare a premiului Oscar Dianne Wiest) – o pensionara bogata, fara trai. mostenitorii sau familia sa-si numeasca ei. Dar cand Jennifer se dovedeste a avea un secret la fel de dubios al ei, impreuna cu conexiuni cu un tun liber al unui gangster (interpretat de Peter Dinklage), Marla trebuie sa-si imbunatateasca jocul. — RL

„Marte Unu”

Amplasat dupa alegerea fostului presedinte de extrema-dreapta al Braziliei, Jair Bolsonaro, „Mars One” urmareste o singura familie din clasa muncitoare, in timp ce tanjeste dupa mai mult, se iubeste, se auto-reflecteaza si se lupta pentru a ajunge la scoala. „Mars One” concentreaza cu agilitate fiecare dintre cele patru personaje principale, inclusiv studenta queer rebela si magnetica Nina (Camilla Damiao), impletindu-si elegant povestile intr-un intreg familial emotionant.  
Portretul personal elegant al lui Gabriel Martins este atat grandios, cat si delicat, impletind patru povesti umane intr-o drama familiala. Toti identificabili, cu defecte si fermecatoare in felul lor, se antagonizeaza unul pe celalalt fara ca nimeni sa-si piarda umanitatea. Cadrul se scurge de senzualitate atunci cand Nina intalneste o fata intr-un club, abordarea lenta a unui prim sarut tandru mai sexy decat ar putea fi ceva mai explicit. Explorarea lui Nina a ciudatei face parte din calatoria ei, dar nu in intregime; iar parintii ei sunt socati, dar accepta dulce pana la urma. Multumita actorilor profund priceputi si abordarii rezervate a lui Martins cu privire la complot, Martins atinge un echilibru delicat care este neobisnuit de satisfacator. — JD 

„Mucho Mucho Amor”

OK, deci nu stim exact cum s-a identificat Walter Mercado. Indiferent daca se vorbeste cu voce tare sau nu, nu exista o lume in care un astrolog care detine atat de multe pelerine sa nu poata fi citit drept ciudat – indiferent ce spune asistentul sau de multa vreme despre relatia lor. Desi oamenii latini ii cunosc numele de zeci de ani, regretatul icoan portorican a atins un nou renume odata cu lansarea documentarului distractiv si inaltator Netflix, „Mucho Mucho Amor: Legenda lui Walter Mercado”. Primul si cel mai televizat astrolog din lume, Mercado s-a bucurat de ecranele TV si posturile de radio din fiecare piata de limba spaniola timp de aproape patru decenii, incepand cu anii 1970. Dupa ce a disparut din vizorul publicului in mijlocul unei batalii juridice grele asupra drepturilor asupra numelui si operei sale, s-a retras intr-o vila asemanatoare cetatii din San Juan. Personalitatea sa uriasa, pelerinele orbitoare si mesajul inaltator de dragoste i-au castigat devotamentul anevoios al milioanelor de fani din intreaga lume. — JD

„Nimona”

La suprafata, cel mai ciudat lucru despre „Nimona” este eroul secundar Ballister Boldheart (Riz Ahmed). Un cavaler al unui regat futurist care este incadrat pentru uciderea reginei, Ballister este indragostit de fostul sau coleg Ambrosius (Eugene Lee Yang), iar filmul nu se sfieste sa-si exploateze relatia pentru drama, asa cum filmele Disney. ar putea fi. Si desi este absolut minunat sa vezi un film pentru copii care imbratiseaza romantismul gay explicit, ciudatul filmului lui Nick Bruno si Troy Quane, adaptat dupa romanul grafic al lui ND Stevenson, merge mai departe si se extinde la personajul principal. Exprimata de Chloe Grace Moretz, Nimona razvratita si rebela este o schimbatoare de forme fara griji, iar refuzul ei de a se incadra in conventiile societatii obisnuite reprezinta o metafora destul de clara a transitatii. Aceasta dimensiune ofera interactiunilor ei cu conformistul Ballister ceva in plus si face un film care este mult mai interesant decat fantezia tipica a copiilor. -WC

„Perfectiunea”

Credit imagine: ©Netflix/Prin amabilitatea Everett Collection / Everett Collection

Inainte sa apara „TAR”, „The Perfection” a fost cu siguranta cel mai grozav film despre o lesbiana perfectionista din lumea muzicii clasice. Acum, este inca cel mai  ciudat film despre o lesbiana perfectionista din lumea muzicii clasice. Indraznetul si constant surprinzator film de groaza psihologica a lui Richard Shepard, starurile lui Allison Williams, pe urmele turnului ei de redefinire a carierei in „Get Out”, in rolul lui Charlotte, o tanara violoncelista care se intoarce la colegiul ei de muzica ca consilier dupa ce cariera ei a fost intrerupta din cauza probleme de familie. Se formeaza o relatie vaporoasa intre Charlotte si elevul mai tanar si talentat Lizzie (Logan Browning), dar in curand devine neclar daca Charlotte este ceea ce pare a fi. In calitate de personajul ei tulbure si complicat, Williams aduce energie in filmul de multe ori infiorator si imprevizibil, mai ales in psihosexualul ei incarcat cu Browning. -WC

„Puterea cainelui”

Westernul cizelat al lui Jane Campion il prezinta pe Benedict Cumberbatch intr-o performanta de varf in cariera, in rolul unui crescator de vite reprimat, caruia ii place mirosul propriului sau puturos, Jesse Plemons ca fratele sau mai civilizat, dar in mod evident codependent, si Kirsten Dunst ca sotia sa incolacita, care in cele din urma explodeaza. . Dar adevarata afacere din „Puterea cainelui” este promisiunea actorului australian Kodi Smit-McPhee in rolul lui Peter, fiul lui Dunst, fiul lui Dunst, ai carui ochi ascuti fantani de mister, durere si furie. Pe aceasta tapiserie de actori faini se afla viziunea sinistra a lui Ari Wegner despre Montana anilor 1920.

Nu este deloc surprinzator faptul ca Campion – regizorul castigator al Oscarului din spatele unor filme precum „The Piano” si „In the Cut” si serialele TV, inclusiv „Top of the Lake” – ar putea avea o alta jupuire magistrala a ego-ului masculin. si femininul palpaitor din interiorul ei. Revenind direct la romanul sursa al lui Thomas Savage din 1967, Campion pune acul intre represiunea ciudata, dorinta si violenta. Un curent psihosexual incepe sa vibreze intre Smit-McPhee si Cumberbatch, care isi poarta ego-ul de cowboy ca un costum care incepe sa scape in mainile lui Peter. Este posibil sa cititi „Puterea cainelui” ca pe un fel de poveste de dragoste imbibat in acid, datorita sensibilitatilor ciudate a regizorului sau, care isi foloseste abordarea plina de prevestire pentru a articula vizual si auditiv dorintele pe care protagonistii ei adapostiti emotional le pot. t. —RL

„O dragoste secreta”

La fel de dragastosi, pe cat sunt unul cu celalalt, acest documentar tandru prezinta relatia de aproape sapte decenii a lui Terry Donahue si Pat Henschel, oferind un portret al a doua batrane lesbiene in timp ce fac pace cu sanatatea lor slaba. Filmul ofera un exemplu pretios al unei relatii homosexuale pe termen lung, precum si o inregistrare vitala a cat de diferite erau lucrurile pe vremuri. Exista putine intorsaturi dramatice sau revelatii socante, dar „A Secret Love” este complet placuta, sanatoasa din inima de la inceput pana la sfarsit. — JD

„Ramaneti la bord: povestea lui Leo Baker”

Patinatorul profesionist Leo Baker rasturneaza scenariul despre „dezbaterea” obositoare a atletului trans, distrugand notiunile preconcepute despre sportivii trans, cu aceeasi manifa pe care o foloseste pentru a ataca half-pipe. Incepand din 2019, filmul il urmareste pe Baker si coechipierii sai din echipa nationala a SUA, cand afla ca skateboardingul va deveni un sport olimpic pentru prima data in jocurile din 2020.  
Filmat pe parcursul a aproximativ trei ani, filmul il urmareste pe Baker prin calatoria de a iesi la sine, prietenii si familia lui si apoi lumea. Avand o abordare empatica si respectuoasa, filmul ii ofera gratia si spatiul de a explora cine este, fara a avea nevoie de raspunsuri concrete, nici concentrandu-se excesiv pe tranzitia lui Baker si nici minimizand dificultatile din aceasta. In timp ce cantareste beneficiile profesionale ale intarzierii tranzitiei fata de bucuria si usurarea de a fi el insusi, filmul ofera o fereastra importanta catre nedemnurile zilnice cu care se confrunta toate persoanele trans, una pe care multi o vor recunoaste. Sa speram ca cei care nu o vor simti la fel de profund si vor reveni cu putin mai multa empatie. — JD