Descopera care sunt cele mai bune 75 de comedii din toate timpurile

Regulile comediei sunt facute pentru a fi incalcate. Daca toate rasul provine dintr-o directie gresita psihologica, atunci rezulta ca cele mai amuzante seriale sunt cele care continua sa urmeze rutele neasteptate. Dar uneori o comedie este memorabila din cauza regulilor pe care le pune in aplicare din neatentie. Unele seriale TV fundamentale au rezistat nu pentru ca au fost evaluari sau stapani culturale la vremea lor, ci pentru ca descendentii lor spirituali au punctat programele de programe la ani – poate chiar decenii – dupa ce camerele lor au incetat sa mai ruleze. Ca si in alte taramuri ale divertismentului, comediile TV care dainuie si care merita sa fie revazute reusesc sa vorbeasca despre ceva ce se pregateste in zilele lor si publicul care urmareste generatiile dupa.

Uneori este o chestiune de a vedea cat de mult s-a schimbat ideea de buna guvernare de cand unii optimisti cu ochi instelati din Indiana si-au inchis magazinul cu doar cativa ani in urma. Alteori, inseamna a recunoaste modul in care un cvartet de prieteni recunoscatori din Miami ofera in continuare confort spectatorilor de aceeasi varsta cu stranepotii lor.

Desigur, idealul platonic al unei comedii TV s-a schimbat si de-a lungul timpului. Maxima de trei glume pe pagina a devenit evanghelie… si apoi a fost aruncata pe fereastra pe masura ce spectacolele au gasit mai multe modalitati de a fi cathartic decat o parada de rasete. Exista spectacole inteligente, pline de spirit si seci, scandaloase si provocatoare, cele care se bazeaza pe cunostintele tale despre toti acei ceilalti, oferind referinte cu ochiul si din cap.

Asadar, intr-un efort de a aduna acea sectiune transversala imprevizibila a peste o jumatate de secol de comedii TV, am incercat sa ne formam alegerile pentru cele mai mari 75. Am incercat tot posibilul sa combatem partinirea recenta, recunoscand in acelasi timp ca explozia televiziunii de calitate din ultima vreme a facut imposibil sa ignoram ca unele lucrari din toate timpurile se desfasoara inca in fata ochilor nostri. Aceste evolutii se extind si in lumea dincolo de cele fictionale, unde serialele laudate candva au devenit iremediabil contaminate de comportamentul vedetelor si creatorilor lor. (Puteti ghici care sunt acestea prin omisiunea lor din colectia de mai jos.)

Avand in vedere lista existenta a IndieWire cu cele mai bune seriale animate, precum si acoperirea noastra actualizata in mod regulat a emisiunilor internationale evazive care sunt (legal) disponibile, aceasta lista consta numai in comedii cu scenarii live-action. Nu sunt incluse seriale de animatie, internationale sau schite/variete. Acestea fiind spuse, IndieWire intelege ca animatia este un mediu, nu un gen, asa ca va rugam sa nu luati aceasta exceptie ca ceva mai mult decat o incercare de a ne pastra sanatatea mintala prin eliminarea a mii de emisiuni in competitie. La urma urmei, chiar si cu aceste optiuni eliminate, exista inca un numar socant de posibilitati din care sa alegeti. (Colectivul IndieWire a luat in considerare sute de programe si determina finalisti printr-o serie recurenta de voturi.) In acest moment al istoriei TV, 75 ar putea fi o suma reprezentativa, dar este departe de a fi cuprinzatoare. Totusi, merita sa salutam urmatoarele spectacole, care variaza de la spectaculos la magnific.

75. „Corporate” (Comedy Central, 2018-2020)

„Corporate” este cel mai bun scenariu pentru un spectacol care se simte ca un vis febril. Scriitorii si creatorii Pat Bishop, Matt Ingebretson si Jake Weisman au reusit sa construiasca un protest de trei sezoane impotriva manipularilor capitalismului, totul fara ca spectacolul in sine sa se simta ca o marfa. A transformat munca grea din viata de birou – si anume faptele colegilor de cubicul Matt (Ingebretson) si Jake (Weisman) – in puncte de plecare pentru experimente de gen salbatic. Unii dintre acestia au venit pe spatele zdrobirilor fara speranta sau a unor ranchiuni meschine. A trece de la barfele de birouri la scara mica la consecintele geopolitice ale unui mega-conglomerat masiv a fost un truc pe care „Corporate” l-a reusit ingrozitor de bine. Si un ansamblu iscusit, condus de un Lance Reddick niciodata mai bun, s-a asigurat ca spectacolul sa nu se plictiseasca niciodata, chiar daca Matt si Jake au facut-o. Intr-un mod ciudat, „Corporate” este un fel de piesa de epoca acum, o capsula a timpului perfecta a unei structuri de lucru care se prabusi chiar mai repede decat ar fi putut ghici echipa de creatie a spectacolului. — SG

74. „Ocazional” (Hulu, 2015-18)

Nu exista cu adevarat un rezumat al intrigii care sa poata surprinde ceea ce este grozav la „Casual”. Da, exista privirile intergenerationale despre romantele complicate. Dar ceea ce a facut ca acesta sa fie un purtator standard al seriei Hulu este ca si-a inteles profund personajele. A existat o incredere ca a meritat sa petreci cu Valerie (Michaela Watkins), Alex (Tommy Dewey) si Laura (Tara Lynne Barr) prin intalniri proaste si despartiri dezordonate si razele de soare intre ele. Ar fi fost usor sa se instaleze o stare de rau, asa cum se intampla uneori pentru spectacolele construite in jurul unor probleme foarte specifice LA. Pe masura ce spectacolul a evoluat, totusi, a devenit mai putin despre o familie care s-a trantit prin starea vietii si mai mult despre oamenii pe care alegi sa-i accepti in viata ta, oricat de mult s-ar intampla asta. — SG

73. „American Vandal” (Netflix, 2017-18)

Cu Netflix lansand documentare despre crime adevarate intr-un ritm fara precedent, a fost doar o chestiune de timp pana cand serviciul de streaming care se adreseaza tuturor si totul va satiriza genul preferat al propriilor abonati. Dar nimeni nu s-ar fi putut astepta ca o asemenea comedie sa fie atat de buna. Creat de Dan Perrault si Tony Yacenda, „American Vandal” este in acelasi timp o revolta de ras si o disectie inalta a unui anumit stil de filmare. Sezonul 1 pune o intrebare simpla, acum emblematica – „Cine a desenat penele?” — dar urmareste raspunsuri cu o intensitate si o structura disproportionata care mentine investigatia compulsiva, chiar si atunci cand atrage atentia asupra propriilor masinatiuni. Cu un impuls de la Jimmy Tatro perfect, sezonul 1 a stabilit un standard aparent de neatins. Cu toate acestea, sezonul 2 se ridica la inaltimea predecesorului sau, impingand intr-un teritoriu si mai complex, pe masura ce Perrault si Yacenda se forteaza sa parcurga un teren nou. Este doar pacat ca „American Vandal” a trebuit sa se termine acolo, cu mult inainte ca crima adevarata sa incetineasca. Mai sunt multe de parodiat, iar acesti creatori au in mod clar multe de oferit. —BT

72. „Will & Grace” (NBC, 1998-2006, 2017-20)

Castigator a 18 premii Emmy, nominalizat pentru 83 si cu suveniruri din serialul prezentat la Smithsonian, este greu de exagerat impactul „Will & Grace” asupra culturii americane, culturii queer si culturii in general. (La naiba, chiar si renasterea sa din 2017 a starnit imitatii.) Amplasat in New York, sitcomul NBC (filmat in fata unui public de studio live) ii urmareste pe cei mai buni prieteni Will (Eric McCormack) si Grace (Debra Messing), un avocat si designer de interior ( respectiv) care pot fi iubirile din viata celuilalt, dar sunt inca in cautarea unui partener romantic comparabil. Prietenii lor Jack (Sean Hayes), un actor sporadic de succes, si Karen (Megan Mullally), o socialista rea care isi petrece zilele ca „asistenta” lui Grace, se alatura cuplului central in calatoria lor prin viata, impreuna cu o lista uluitoare de invitati. vedete printre care Gene Wilder, Molly Shannon, Woody Harrelson, David Schwimmer, Alec Baldwin, Kevin Bacon, Blythe Danner, Alan Arkin, Geena Davis, Janet Jackson, Bobby Cannavale, Wanda Sykes, Matt Bomer, Patrick Dempsey, Michael Douglas si Matt Damon — ca sa nu mai vorbim de favoritele recurente din Leslie Jordan si Minnie Driver. „Will & Grace” va fi amintit intotdeauna pentru ca a spart barierele, dar s-a remarcat si prin a se potrivi: acesta a fost un sitcom clasic, pana la capat, care a adus rasete mari saptamana dupa saptamana, pe un program de difuzare din epoca anilor ’90 si cu talent de top (cum ar fi James Burrows care regizeaza toate cele 246 de episoade) in culise. Toate comediile ar trebui sa fie atat de norocoase. —BT

71. „GLOW” (Netflix, 2017-19)

Seria originala Netflix a lui Liz Flahive si Carly Mensch despre Gorgeous Ladies of Wrestling nu avea nicio treaba sa fie la fel de ascutita, amuzanta si eminamente distractiva precum a fost – si pentru asta putem fi cu totii recunoscatori. Amplasata in California de Sud in anii 1980, comedia de o jumatate de ora pune o lentila feminista si stratificata incontestabil asupra luptei feminine, cu distributia si povestile sale cu mai multe fatete. Alison Brie joaca rolul lui Ruth, o actrita care se lupta, care contesta modul in care GLOW a tratat femeile asa cum au fost concepute initial de un barbat (Marc Maron). Jobul o pune la incercare, nu in ultimul rand din cauza sefului ei acerb, dar si pentru ca vedeta lui GLOW este Debbie Egan (Betty Gilpin), fosta cea mai buna prietena a lui Ruth al carei sot s-a culcat. Personalitatile care se ciocnesc creeaza tensiune in culise si scantei in fata publicului, leaga femeile din GLOW, indiferent daca le place sau nu. — PK

70. „Supermagazin” (NBC, 2015-2021)

NBC a lovit din nou de aur in comedia la locul de munca cu serialul de lunga durata al lui Justin Spitzer despre angajatii dintr-un megamagazin de stil Walmart din suburbiile St. Louis. Cea mai mare parte a „Superstore” are loc in interiorul zidurilor Cloud Nine, unde relatiile cu angajatii, clientii excentrici si ceartele cu sediul corporativ ofera hrana nesfarsita pentru comedie si catastrofa (deseori impletite). Serialul ofera o poveste de dragoste extrem de satisfacatoare cu Jonah (Ben Feldman) trezit laborios si cu mama care lucreaza fara prostii Amy (America Ferrera), precum si povesti pricepute despre hartuirea sexuala, dispute de munca, imigratie si multe altele. Cloud Nine este plin de personaje indraznete si memorabile, de la imperiosul Mateo (Nico Santos) la nepasator Garrett (Colton Dunn), la dominatoarea Dina (Lauren Ash) si la proastul manager Glenn, dandu-i senzatia instantanee de televiziune confortabila, dar cu un plus. muscatura de spectacol despre clasa muncitoare, pentru clasa muncitoare. — PK

69. „PEN15” (Hulu, 2019-21)

O comedie infioratoare cu o doza sanatoasa de groaza, „PEN15” ii duce pe telespectatori inapoi in cea mai blestemata perioada dintre toate: gimnaziu. Creatorii Maya Erskine si Anna Konkle joaca rolul unor versiuni vechi de 13 ani ale ei insisi trecand prin iadul preadolescentilor la inceputul anilor 2000 – inconjurate de adevarate co-staruri preadolescente, ceea ce provoaca stanjenie la maximum. Anna si Maya navigheaza in prietenie, hormoni, presiunea colegilor si viata acasa cu confuzie naiva, dar si caldura copilareasca. Intregul spectacol se doare de ceea ce face acea epoca atat de dificil de revazut – dorinta personajelor ei de a fi mai batrani si mai cool, in timp ce ei nu isi dau seama ca au restul vietii de crescut. „PEN15” a avut doar doua sezoane, dar a fost suficient pentru a lasa o impresie durabila (cicatrice?) asupra telespectatorilor mileniali vizati si pentru a incheia cu un final sfasietor despre prietenia formativa ca cea mai adevarata forma de iubire. — PK

68. „Toata lumea il iubeste pe Raymond” (CBS, 1996-2005)

Aparent, „Everybody Loves Raymond” intruchipeaza multe dintre stereotipurile sitcom-urilor care tind sa indeparteze publicul mai modern. Comedia CBS urmareste un sot care lucreaza si o sotie acasa, primul dintre care evita orice responsabilitati domestice, iar cel de-al doilea se reduce adesea la a-l cicali sa ajute. Adaugati o soacra care ii da in mod constant norei ei dificultati si un socru care nu se opreste sa vorbeasca despre razboi si sunteti pe drum spre o Familie Americana Cliched. castig de bingo. Dar, la fel ca atatea comedii principale, „Everybody Loves Raymond” a stiut sa infuzeze specificul – de umor, de caracter – in situatii accesibile. Ray (interpretat de Ray Romano, care a fost co-creator alaturi de Phil Rosenthal) poate fi fost un scriitor sportiv in timpul zilei, dar comedia era meseria lui; inteligenta uscata a personajului, combinata cu refuzul de a lua in serios orice situatie cotidiana ridicata la extreme naucitoare. Debra (Patricia Heaton) si mama lui Ray, Marie (Doris Roberts) au dezvoltat un raport comic construit pe atac si aparare. Frank (Peter Boyle) stia exact cand sa-si cronometreze zgomotele, iar Robert (Brad Garrett) s-a dovedit un wild-card empatic, deseori atenuand orice neintelegeri cu limba ascutita cu simtul sau abil al umorului. Impreuna, au format un ansamblu impecabil construit pe glume atemporale (OK, in mare parte glume atemporale), dar o unitate de familie antropologica din anii ’90 – un grup care a personificat cel mai bun (si, uneori, cel mai rau) din viata suburbana a clasei de mijloc albe a epocii. . Urmariti-l pentru a va aminti, urmariti-l pentru a va distra, dar urmariti-l – „Everybody Loves Raymond” stie ce face. —BT

67. „Detroiters” (Comedy Central, 2017-18)

„Detroiters” ar putea fi cea mai pura descriere a prieteniei din orice emisiune TV din ultimul deceniu. Pe parcursul a doua sezoane, Tim Cramblin (Tim Robinson) si Sam Duvet (Sam Richardson) au turnat pana la urma prostie si inima in afacerea lor publicitara din zona Detroit. Au ajutat la vanzarea perucilor si au incercat sa foloseasca vedetele locale pentru a face altele noi. Au imbratisat ciudatenia familiilor lor. I-au oferit lui Mort Crim lumina reflectoarelor intr-o clipa. La sfarsitul zilei, erau cei mai buni muguri care nu erau niciodata mai departe decat fereastra de alaturi. Nu a fost prima data cand Robinson si Richardson au facut magie impreuna si, din fericire, nu a fost ultima. Pentru cea mai pura combinatie de dulceata si id pe care o poate oferi aceasta pereche, nu cautati mai departe decat aceasta emisiune care, intr-o lume dreapta si dreapta, ar fi durat mult mai mult de 20 de episoade. — SG

66. „Catastrofa” (Prime Video, 2015-19)

Cand „Catastrophe” a sosit in 2015, cele mai multe comedii au venit fie cu arsenic, fie cu zahar. Combinarea celor doua nu a fost un concept nou, dar Sharon Horgan si Rob Delaney au aterizat pe un spirit care a trecut cu usurinta de la unul la altul. Fie in semi-romatica timpurie a lui Rob sau Sharon sau in casnicia care in cele din urma avea sa infloreasca dintr-o aventura dezordonata de o noapte, cei dulci si urati au gasit o modalitate de a coexista. Deoarece personajele aveau o sinceritate intre ele, ideile de ansamblu despre calitatea de parinte sau dragoste sau angajament au devenit mai putin pretioase. Acea abordare reala a vorbirii despre uri secrete sau tabuuri ale intalnirilor sau lucruri ciudate pe care le fac corpurile au facut spectacolul mai bogat si mai puternic. Avand-o pe Delaney si Horgan ca scriitori de glume de talie mondiala, a creat un spectacol suficient de hilar incat sa-si schimbe propria formula cu fiecare sezon care trece. Isi manuia umorul situational ca un cutit, stiind intotdeauna exact cum si unde sa taie. — SG

65. „The Honeymooners” (1955-56)

De-a lungul lungii perioade a lui Jackie Gleason ca vedeta si producator de emisiuni TV de soiuri, el s-a bazat pe cateva personaje recurente – inclusiv un sofer de autobuz irascibil din New York, pe nume Ralph Kramden, intr-o schita numita „The Honeymooners”. Piatra de temelie a mostenirii Gleason sunt cele 39 de episoade de jumatate de ora „Honeymooners” pe care le-a filmat, care au fost difuzate in sindicare continuu de peste 50 de ani. Premisa este simpla: Ralph Kramden este un om de munca perpetuu nefericit, care incearca sa avanseze in viata cu ajutorul sotiei sale iubitoare, dar epuizate, Alice (Audrey Meadows) si al vecinului sau prost, dar loial Ed (Art Carney). Spre deosebire de toate acele sitcom-uri din anii ’50 si ’60 cufundate intr-un mediu de confort usor al clasei de mijloc, „The Honeymooners” a avut radacinile intr-un esec disperat. Dar este totusi distractiv, in parte pentru ca spectacolul are spontaneitatea teatrului live. Gleason a stiut sa lucreze un public, mulgand rasete cu o ardere lenta urmata de o eruptie hilara. — NM

64. „Brooklyn Nine-Nine” (Fox, 2013-18; NBC, 2019-21)

Un sitcom la locul de munca despre politisti? In aceasta economie? „Brooklyn Nine-Nine” a lui Dan Goor si-a facut o manevra de socoteala nationala cu fortele de ordine – ca sa nu mai vorbim de o anulare prematura – pentru a-si mentine reputatia excelenta de comedie politieneasca hilara, constienta de sine si iute la minte. Cu Andy Samberg in rolul lui Jake Peralta si Andre Braugher in rolul capitanului sau, Jacob Holt, primele sezoane au stabilit rapid o puternica chimie de distributie, inainte ca ultimele episoade sa experimenteze cu arcuri extinse, serializate si alte gambit-uri formale. („Inaltimile de Halloween ale lui Brooklyn Nine-Nine” sunt legenda.) Cu editari clare si design plin de culoare, atat de mult din ceea ce a ridicat serialul deasupra altor comedii de lunga durata a trecut aproape neobservata – glumele erau atat de solide, iar actorii atat de puternici. , este usor sa treci cu vederea cat de mult a avut dreptate aceasta comedie de retea. Dar reviziabilitatea aproape nesfarsita a episoadelor saluta un asemenea control. Telespectatorii vor gasi mai multe pentru care sa aplice in anii urmatori. Noua noua! —BT

63. „What We Do in the Shadows” (2019-prezent)

Ce se intampla cand transformi hit-ul cult din 2014 al lui Taika Waititi si Jemaine Clement intr-un serial? Doar unul dintre cele mai bune spectacole ale secolului 21 si poate vreodata. Pe hartie, „What We Do in the Shadows” este un fals documentar despre vampirii din Staten Island, dar in practica este un spectacol atat de complicat, atat de iubitor, atat de amuzant, incat se simte lipsit de respect sa-l reduca vreodata la un logline. Kayvan Novak, Natasha Demetriou, Matt Berry, Mark Proksch si Harvey Guillen formeaza ansamblul unei vieti – sau mai multe – o familie aleasa disfunctionala care va trai pentru totdeauna in intuneric, pofta de sange si narcisism de moda veche. De la functionarea interioara a consiliului vampiric pana la varcolaci, djinni si wraiths, pana la detalii cotidiene, cum ar fi instalatiile defectuoase si punerea copilului la scoala, „What We Do in the Shadows” isi mentine nebunia totala la pamant, oferind o experienta de vizionare de succes garantata. de fiecare data cand pasim in acel conac care se prabuseste. — PK

62. „Eastbound & Down” (HBO, 2009-13)

De la viitorul director adjunct Neal Gamby („Vice Directors”) pana la viitorul predicator sef Jesse Gemstone („The Righteous Gemstones”), smerenia este antiteza fiecarui personaj HBO pe care Danny McBride l-a interpretat vreodata. Actorul, producatorul si scriitorul au un mod de a intruchipa aroganta cu un asemenea stapanire comic, incat cu cat bufonul il infurie mai mult, cu atat lupta lui este mai atragatoare si totul a inceput cu Kenny Powers. Fortat sa paraseasca Major League Baseball dupa ce i-a enervat pe toti cei din acest sport, Kenny se intoarce in orasul natal din Carolina de Nord pentru a lucra in singurul loc de munca pentru care este potrivit: profesor suplinitor de educatie fizica la scoala gimnaziala locala. Dupa ce a ajuns la fund, Kenny incearca sa faca o revenire, urmarind sa atinga culmile atletice ale tineretii sale, fara scaderile personale ale unei mentalitati tineresti. Dar asta e mai usor de spus decat de facut. „Eastbound & Down” a ajutat la extinderea publicului tinta al HBO dincolo de comediile de lux de coasta precum „Sex and the City” si „Entourage” prin satira usturatoare a unui personaj grosolan, stralucitor si de neuitat. De asemenea, a inceput o relatie intre McBride (si creatorii/producatorii colegi Jody Hill si David Gordon Green) care inca produce o comedie ciudata astazi. Spre deosebire de Kenny, Neal si Jesse, McBride nu trebuie sa fie umil cu privire la aceste realizari. Oricare dintre ei ar putea fi pe lista de langa „Eastbound & Down”. —BT

61. „Barry” (2018-prezent)

Bill Hader este una dintre cele mai amuzante benzi desenate din istoria „Saturday Night Live”, capabila de impresii ciudate si personaje originale amuzant de ciudate. Dar lucrarea sa de dupa „SNL” la „Barry” – pe care a creat-o impreuna cu Alec Berg – poate fi amintita ca fiind capodopera sa. Hader il joaca pe Barry Berkman, un fost-marin deranjat din punct de vedere psihologic si asasin priceput, care sufera de o criza de constiinta la un loc de munca in Los Angeles si decide sa studieze actoria cu un antrenor de drama ridicol, dar amabil, pe nume Gene Cousineau (Henry Winkler). Spectacolul este partial despre aspiratiile uneori patetice ale studentilor lui Gene (inclusiv promitatoarea ingeniozitate Sally, bine interpretata de Sarah Goldberg) si, partial, despre piesele de domino sangeroase care cad in lumea interlopa criminala din cauza dezertarii lui Barry. „Barry” este pe cat de intunecat si captivant, pe atat de amuzant. — NM

60. „Ceilalti doi” (2019-prezent)

Bijuteria prea putin vazuta „Ceilalti doi” este povestea fratilor Cary si Brooke Dubek (interpretati de Drew Tarver si Helene Yorke), care s-au luptat ani de zile sa gaseasca un punct de sprijin in lumea spectacolului din New York, pentru a deveni usor celebri peste noapte. cand fratele lor adolescent Chase (Case Walker) se transforma intr-un superstar YouTube. Molly Shannon ofera o performanta castigatoare in rolul lui Pat, matriarha capabila a familiei Dubek – o vaduva recenta a carei poveste de fundal tragica si dispozitie insorita ii impiedica pe „Ceilalti doi” sa ajunga prea departe intr-un cinism acerb. Creat de Chris Kelly si Sarah Schneider (fostii co-scenarii pentru „Saturday Night Live”), acest spectacol este atat inteligent, cat si salbatic despre nebunia culturii moderne a celebritatilor; dar in esenta este o comedie foarte umana, despre niste oameni bine intentionati prinsi in vitezele masinii cu miscare perpetua a faimei pe internet. — NM

59. „Spectacolul Andy Griffith” (1960-68)

Acest lucru poate suna contraintuitiv, dar cele mai bune sitcom-uri nu trebuie sa va tina dublat de la inceput pana la sfarsit – si nu ma refer la „comedii” moderne care sunt doar drame de 30 de minute cu unul sau doua momente incomode. Uneori, glumele sustin o stare generala de fericire si, alaturi de „Cartierul domnului Rogers”, este greu de imaginat un serial american care sa provoace o mai mare liniste decat „The Andy Griffith Show”. Atribuiti sentimentul coplesitor de pace lui Griffith, actorului linistitor si personajul sau central, precum si tonul melancolic al seriei, care evoca nostalgie chiar mai veche decat decorul din anii 1960. (Griffith a spus ca au abordat sitcom-ul ca pe o oda pentru „timpul trecut.”) Dar ceea ce asigura plasarea „The Andy Griffith Show” pe orice lista de comedii de top este Don Knotts si adjunctul sau iconic, Barney Fife. Exista un motiv pentru care a luat acasa cinci premii Emmy – unul pentru fiecare sezon la care a participat – si nu pentru ca erau mai usor de castigat in acea zi. Performanta lui Knotts ramane un prototip pentru interpretii de benzi desenate aspiranti, la fel cum „The Andy Griffith Show” persevereaza ca o comedie placuta de intalnire. —BT

58. „Curb Your Enthusiasm” (2000-prezent)

Co-creatorul „Seinfeld” Larry David este adesea citat ca sursa principala a umorului negru al emisiunii; si aceasta teorie a fost aproape confirmata de seria sa urmatoare „Curb Your Enthusiasm”, care preia comedia de observatie a emisiunii precedente si intrigile complexe si le foloseste pentru un studiu necrutator al jenei sociale. Dialogul spectacolului este semi-improvizat de o distributie de benzi desenate profesioniste, care creeaza un ritm unic. Si David joaca o versiune a lui insusi: un scriitor de comedie bogat, inactiv, care locuieste in partea superioara a Los Angeles-ului si aparent pe punctul de a jigni fie un prieten al unui prieten, fie un membru al industriei serviciilor. Ceea ce rezulta este o distilare a viziunii despre lume a lui David, in care aproape totul este iritant – inclusiv sentimentul in adancul sau ca nu are cu adevarat dreptul sa fie atat de irascibil. — NM

57. „Fleabag” (2016-19)

Bazat pe show-ul cu acelasi nume al umoristei si actritei britanice Phoebe Waller-Bridge, „Fleabag” face parte din lunga traditie a sitcom-urilor din Marea Britanie care ofera doar cateva sezoane scurte si perfecte si apoi se incheie, lasand fanii multumiti. . Waller-Bridge joaca rolul personajului din titlu, care se uita frecvent in camera de filmat si isi transforma spectatorii in confidenti, in timp ce povesteste despre ea o poveste hilar de vulgar si adesea surprinzatoare: o tanara autodistructiva care incearca sa recastige increderea prietenilor si familiei ei. dupa mai multe greseli oribile. Povestea este surprinzator de intortocheata si plina de personaje secundare memorabile – inclusiv un preot sexy (Andrew Scott), o sora indelung suferinda (Sian Clifford) si o mama vitrega mai putin rea decat pare ea (Olivia Colman). „Fleabag” este deopotriva amuzant si captivant, cu o naratiune care trage publicul rapid si inexorabil, ca un roman grozav. — NM

56. „Iluminat” (HBO, 2011-2013)

Cu mai bine de un deceniu inainte ca „Lotul alb” sa devina un premiu iubit si un pilon al programarii originale HBO, Mike White si-a debutat opusul sau magistral: o comedie cu antierou care, daca nu poti sa-ti dai seama doar din acele doua cuvinte, a fost cu ani inaintea sa. timp. Laura Dern joaca rolul lui Amy Jellicoe, o angajata a Abaddonn Industries, care trece printr-o criza nervoasa cand este retrogradata de seful cu care s-a culcat, probabil ca le va acoperi aventura. Resimtirile se indreapta de acolo si ea cauta tratament la o retragere holistica, ceea ce o ajuta sa-si schimbe perspectiva asupra locului ei corupt de afaceri, precum si asupra restului vietii ei fracturate. „Enlightened” examineaza modurile in care societatea limiteaza comportamentul femeilor (si opiniile si traiectoria carierei si asa mai departe) lasand-o pe Amy sa sparga acele limite cu un abandon salbatic. Dern este incredibila, dandu-se pe deplin condamnarii crescande a lui Amy si permitandu-si sa fie tot ceea ce nu sunt de obicei protagonistile TV: neinduplecata, ambitioasa si enervanta in ambele activitati. Pe parcurs, ea este foarte, foarte amuzanta – si restul din „Enlightened” este, de asemenea, inclusiv transformari puternice de la Luke Wilson, Jason Mantzoukas, Michaela Watkins, Molly Shannon si White insusi. Nu exista niciodata un moment rau pentru a revedea „Enlightened”, dar speram ca toate aceste sezoane din „Lotul alb” continua sa-i conduca pe oameni inapoi la triumful de mai devreme, tragic de scurta durata, al lui White. —BT

55. „Boy Meets World” (ABC, 1993-2000)

„Boy Meets World” a devenit unul dintre elementele de baza ale legendarei melodii de vineri seara ABC, cunoscuta sub numele de TGIF. Serialul il urmareste pe Cory Matthews (Ben Savage) in timp ce se ocupa de gimnaziu, liceu si facultate, cu ajutorul vecinului sau de alaturi si profesorului perpetuu, domnul Feeny (William Daniels), precum si al celui mai bun prieten al sau Shawn (Rider Strong). ), fratele Eric (Will Friedle) si iubita Topanga (Danielle Fishel). „Boy Meets World” a fost o incapsulare perfecta a televiziunii destinate adolescentilor si adolescentilor la mijlocul anilor ’90, schimband tonul si demonstratia tinta pe masura ce personajele sale imbatraneau inevitabil. Spectacolul s-a abonat la umorul clasic de sitcom si iubiri, dar ocazional a avut zboruri de lux care au inclus calatorii in timp, secvente de vis si un turneu de lupte pe timp de noapte pe care va trebui sa-l vezi ca sa crezi. „Boy” a facut, de asemenea, o lista remarcabila de vedete invitate, de la Adam Scott la Phyllis Diller la Olivia Hussey si multe, multe altele (plus celebritati precum Robert Goulet si luptatorul Vader ca ei insisi). O mana de „episoade foarte speciale” s-au ocupat de sex, alcool si povestea infama de cult, precum si arcuri memorabile de Halloween si Craciun – si, desigur, episodul „Scream”.

54. „Daria” (MTV, 1997-2002)

Unul dintre cele mai iconice seriale ale MTV, animat sau de alta natura, „Daria” a fost spectacolul pentru oricine s-a simtit nemultumit sau indepartat de societate (sau care vrea doar sa fie in top la ceea ce priveau copiii cool). Serialul a urmat-o pe Daria Morgendorffer (cu vocea Tracy Grandstaff) care are de-a face cu populara ei sora Quinn (cu vocea lui Wendy Hoopes), cu copii grozavi si cu lumea generala a adolescentei cu o doza mare de sarcasm si spirit acerb. Serialul a reprezentat o privire revolutionara, la acea vreme, satirica asupra vietii de liceu, cand a fi adolescent era visul unei companii de consum. Serialul a inceput initial ca un spin-off al piesei „Beavis and Butthead” a lui Mike Judge, cu Daria ca personaj unic. Insa odata ce serialul a prins radacini pe MTV, la apogeul puterilor sale, a devenit un televizor de urmarit obligatoriu. In prezent, exista planuri de a face un alt spin-off al serialului, care sa implice personajul Jodie si sa fie exprimat de Tracee Ellis Ross. — KL

53. „The Nanny” (CBS, 1993-1999)

Actrita Fran Drescher a dominat anii 1990. Indiferent daca ai urmarit sitcomul ei „The Nanny” sau nu, nu s-a putut scapa de vocea ei unica si litania ei de imitatii. „The Nanny” a fost vag inspirat de propria viata a lui Drescher si de oamenii din familia ei. A urmat personajul ei, Fran Fine, care ajunge sa preia rolul titular pentru trei copii intelepti. Serialul a fost puternic influentat de emisiunile anterioare de bona precum „Nanny and the Professor” si personajul Clifton Webb al domnului Belvedere. Drescher insasi avea sa fie nominalizata atat la Globul de Aur, cat si la Emmy pentru rolul ei ca Fran Fine. Distributia s-a reunit pentru o speciala in 2004. In 2018, Drescher a sugerat o posibila repornire a serialului, care a continuat sa dea nastere a numeroase imitatii straine, cu accent pe modul in care Fran Fine ar fi mai implicat in problemele politice si sociale ale filmului. zi. Nu a existat nicio actualizare cu privire la el, dar lumea ar putea folosi cu siguranta ceva mai mult Fran Fine. — KL

52. „Familia Addams” (ABC, 1964-1966)

Bazat pe desenele animate ale lui Charles Addams, „Familia Addams” a fost unul dintre cele doua sitcom-uri de familie cu tematica de groaza care au debutat la sfarsitul anilor 1960, celalalt fiind „The Munsters”. Clanul Addams era format din Gomez si Morticia (John Astin si, respectiv, Carolyn Jones), copiii lor Wednesday si Pugsley (Lisa Loring si Ken Weatherwax), Uncle Fester (Jackie Coogan) si Grandmama (Blossom Rock). Este posibil ca familia sa fi fost misterioasa si infricosatoare, dar problemele lor erau identificabile. Wednesday a trebuit sa invete sa interactioneze cu alti copii, iar majordomul in stil Frankenstein Lurch (Ted Cassidy) a cautat dragoste. Dar nimic nu a depasit legatura romantica dintre Gomez si Morticia. Cei doi inca intruchipeaza obiectivele relationale la zeci de ani dupa ce serialul a iesit din aer. Acolo unde alti parinti de pe ecran ar fi putut lipsi de chimia sexuala, nu exista nicio indoiala ca Gomez si Morticia erau interesati unul de celalalt. Din pacate, sitcom-ul nu a primit niciodata recunoasterea pe care o merita si a ajuns sa fie anulat dupa doar doua sezoane. Concurentul sau „The Munsters” ar fi anulat in acelasi an. — KL

51. „Faptele vietii” (NBC, 1979-1988)

Totul era in melodia tematica: „Lui binele, iei raul. Le iei pe amandoua si apoi ai „The Facts of Life”. „The Facts of Life” a inceput ca un spin-off al popularului serial „Diff’rent Strokes”. Charlotte Rae, care a fost menajera din seria precedenta, si-a luat personajul Edna Garrett la New York, unde a devenit mama a scolii din Eastland. Scoala privata pentru fete a vazut-o pe Edna sa ia sub aripa ei patru fete: rasfatata Blair (Lisa Whelchel), barfitoarea Tootie (Kim Fields), barbateasca Jo (Nancy McKeon) si impresionabila Natalie (Mindy Cohn). Fetele au navigat in lumea fetelor adolescente, de la intalniri pana la probleme parentale, cu doamna Garrett mereu alaturi. Serialul a fost revolutionar la vremea sa, in special pentru cele 12 episoade in care au jucat comicul de stand-up si interpretul cu dizabilitati Geri Jewell. In rolul verisoarei Geri, Jewell a prezentat o tanara amuzanta, care nu era diferita de oricine altcineva, in ciuda modului in care verisoara ei, Blair, a tratat-o. — KL

50. „Arrested Development” (Fox, 2003-2006; Netflix, 2013-2019)

„Arrested Development” este unul dintre exemplele esentiale de sincronizare TV proasta. Primele sale trei sezoane, fiecare dintre cele mai bune colectii de episoade difuzate vreodata de orice emisiune de comedie, au venit prea devreme pentru a valorifica o lume in care streaming-ul si fandom-ul intens ar fi putut mentine serialul pe linia de plutire. Pana de curand, nu ar fi chiar atat de controversat sa spunem ca sezonul 4 va fi un subiect de dezbatere pentru anii urmatori, dar cu raspunsul cald, aproape tacut, la cel de-al cincilea sezon al emisiunii (si sa recunoastem, probabil ultimul) sezon. , s-ar putea sa-i supraestimam rezistenta. Totusi, indiferent de locul in care exista spectacolul, exista atat de multe care sunt ireprosabile in primele trei sezoane, seria merita inca plasata pe o lista ca aceasta. Cu densitatea sa absoluta de glume si povestile concentrice, s-ar putea sa fie la fel de aproape ca vreodata de un desen animat live-action. — SG

49. „Roseanne” (ABC, 1988-1997; 2018)

Dupa cum pot atesta mai multe spectacole de pe aceasta lista, mentinerea unei mosteniri de comedie poate fi dificila. Uneori, un spectacol depaseste binevenirea sau vedeta sa se dovedeste a fi o punga rasista. Si uneori sunt ambele. Construite pe baza carierei de stand-up a lui Roseanne Barr, primele cinci sezoane din „Roseanne” sunt o comedie de netagaduit, o vitrina pentru clasa de mijloc a Americii de mijloc. Familia Conner a devenit un avatar pentru oamenii care se simteau adesea pierduti intr-o tara care ii lasase in urma. In „Roseanne”, telespectatorii si-au putut vedea propriile preocupari financiare, luptele in familie si instabilitatea locului de munca oglindite pe ecranul televizorului; de data aceasta, infuzat cu un umor rau care poate fi atat de greu de gasit in propriile noastre experiente. Sustinuti de o distributie aglomerata de actori de comedie, in special John Goodman si Laurie Metcalf, familia Conner este o familie de televiziune pentru veacuri. Chiar si dupa difuzarea sa initiala prea lunga si infama revenire din 2018, sitcom-ul ramane vital pentru conversatia de comedie TV pentru a oferi o privire neclintita asupra unei familii pe care s-ar putea sa nu-ti placa intotdeauna, dar nu poti sa nu o iubesti. — LH

48. „Comunitate” (NBC, 2009-2014; Yahoo! Screen, 2015)

Una dintre cele mai maleabile comedii din istoria difuzarii, inca pare la limita imposibil ca emisiunea lui Dan Harmon sa fi putut scapa la fel de mult. Cu episoade care au urmat mai multe formate conventionale de sitcom cu o singura camera si altele care au aruncat toate astea pe fereastra: cronici ale meciurilor de moarte cu paintball, un riff Ken Burns livrat printr-o cearta perna/patura si o parodie de furt cu degetele de pui din „Goodfellas”. Volatilitatea din spatele scenei a dus la cateva scaderi ale calitatii in diferite puncte, dar exista un motiv pentru care baza de fani devotati ai emisiunii s-a luptat atat de mult pentru a ajuta la salvarea spectacolului si a-l mentine in viata pe diferite site-uri in jumatatea de deceniu de cand a inceput. aerul. Orice emisiune care isi poate dezvolta propriul lexic si gaguri de fundal incredibile – cum ar fi Beetlejuice sau episodul in care Abed il ajuta pe cineva sa nasca in decurs de o jumatate de ora – este demn de lauda. — SG

47. „O zi la rand” (Netflix, 2017-2019)

Venim aici pentru a ingropa renasterea din 2017 a sitcomului clasic Norman Lear, nu pentru a-l lauda. Acestea fiind spuse, este o emisiune atat de speciala, propriul serviciu de streaming si-a plans anularea – chiar daca a fost cel care a lasat toporul. Reimaginat pentru publicul modern, „One Day at a Time” a prezentat familia Alvarez, ale carei radacini cubaneze insemna ca arata diferit de orice alt sitcom de familie. Dar nu mostenirea familiei le-a facut o taietura mai sus; era empatia extraordinara infuzata la fiecare pas. Abordand probleme de rasism si boli mintale, imigratie si homofobie, serialul a imbratisat o lume urata si imperfecta cu bratele deschise si un spirit curios. Netflix a citat un numar scazut de spectatori pentru motivul pentru care a incheiat serialul. Prefer sa cred ca serialul a fost pur si simplu prea pur, prea frumos pentru aceasta existenta brutala. — LH

46. ​​„Pushing Daisies” (ABC, 2007-2009)

Oh, sa am atingerea dulce de inviere a lui Ned. „Pushing Daisies” a durat doar doua sezoane, dar autoproclamatul basm criminalistic al lui Bryan Fuller este la fel de minunat de morbid precum suna acel gen inventat. Cu Lee Pace in rolul lui Ned – un simplu om de placinta cu o abilitate extraordinara de a invia mortii cu o singura atingere (dar apoi sa-i trimita la odihna permanenta cu o secunda) – seria a creat un dispozitiv ciudat, dar ingenios, pentru a rezolva crimele. Kristin Chenoweth, Anna Friel, Chi McBride, Swoosie Kurtz si Ellen Greene se alatura lui Pace in acest taram nebun, cunoscut pentru imaginile sale uimitoare, decorurile bizare si jocurile de cuvinte delicios de inspaimantatoare. Regizorul Barry Sonnenfeld a contribuit la stabilirea stilului serialului si mai tarziu a adus acel ochi la „A Series of Unfortunate Events” de la Netflix. Acesta a fost al treilea serial pe care Fuller, maestrul macabrului, l-a creat, care a cochetat cu supranaturalul si a demonstrat in cel mai tehnicocolor mod de ce este capabila televiziunea (si patru ani mai tarziu, o va face din nou cu „Hannibal”). . Indiferent cum o feliati, spectacolul putea fi dulce sau sarat, dar a fost intotdeauna satisfacator. — HN

45. „Master of None” (Netflix, 2015 – prezent)

Bazat pe punctele de vedere comice ale lui Aziz Ansari, serialul urmareste viata personala si profesionala a lui Dev, un actor de 30 de ani din New York, care are dificultati in a decide intre banalitatile vietii, ca sa nu mai vorbim de provocarile sale mai mari. Ambitios, amuzant si cinematografic, explorand diverse teme cotidiene, seria este, in acelasi timp, larga ca sfera si intens personala. Cu o multime de inima si farmec, este o interpretare revigoranta de idiosincratica a unei premise altfel familiare care reuseste sa se autodepaseasca in cel de-al doilea dintre cele doua sezoane de pana acum, oferind o serie de episoade din ce in ce mai ambitioasa. Cu o distributie diversa de personaje eclectice si filmat frumos in locatii din New York si Italia, este o intreprindere remarcabila in povestire si demonstreaza ce poate fi un serial TV modern. -LA

44. „Tribunalul de noapte” (NBC, 1984-1992)

Din mintea lui „Barney Miller” si a scriitorului „M*A*S*H” Reinhold Wedge, „Night Court” prezideaza un grup de neadaptati care lucreaza in tura de noapte la un tribunal municipal din Manhattan. Condus de judecatorul de tineret Harry T. Stone (Harry Anderson), a carui inclinatie pentru trucurile de magie amatoare este depasita doar de dragostea lui pentru Mel Torme, personalul ansamblului este la fel de colorat ca si raufacatorii transportati la ora tarzie. Remarcat a fost procurorul narcisist Dan Fielding, obsedat de sex, jucat cu atat de multa placere de John Larroquette incat a castigat patru Emmy patru ani la rand si ar fi putut continua aceasta serie daca nu si-ar fi retras numele in 1989. Markie Post, Richard Moll , Marsha Warfield si Charles Robinson s-au alaturat slujbelor hilare de la tribunal care au contribuit la aparitia comediei NBC de joi seara inainte ca „Must See TV” sa fie chiar o licarire in ochii paunului. — HN

43. „Maude” (CBS, 1972–1978)

Si apoi este Maude. La fel ca multe dintre serialele lui Norman Lear, „Maude” a dat voce unui nou tip de protagonista, de data aceasta o feminista zgomotoasa, fara scuze, care nu a avut nicio problema sa-si exprime opiniile politice si sa mearga in picioare cu adversarii ei. Maude Findlay, interpretata de o Bea Arthur absolut iconica, a servit drept contrapunct perfect pentru eliberarea femeilor pentru colega de grajd Mary Richards („The Mary Tyler Moore Show”). Daca Mary s-a invartit, atunci Maude s-a inteles, iar intre cele doua, CBS a acoperit intreaga miscare a femeilor din anii 1970. Dincolo de asta, „Maude” a fost inovator, jucandu-se cu forma si constructia chiar si in limitele rigide ale sitcom-urilor, punand in scena mai multe episoade ca conversatii intre Maude si sotul Walter si un episod marcant in care protagonista omonim viziteaza un analist si il prezinta doar pe Arthur. Seria a imbratisat subiecte de neatins; sinucidere, alcoolism, violenta domestica si, celebru, avortul, doar un alt spectacol care si-a pus amprenta adancind in acele concepte despre care ne este prea frica sa le discutam singuri. — LH

42. „Martin” (Vope, 1992-1997)

Clasicul comediei afro-americane s-a centrat in jurul lui Martin Payne (interpretat de un animat Martin Lawrence, co-creatorul serialului), o personalitate de radio neplacuta care nu a intalnit niciodata o confruntare care nu i-a placut, adesea spre frustrarea sotiei sale curajoase Gina ( Tisha Campbell). Cei mai buni prieteni ai sai, Tommy (Thomas Mikal Ford) si naucitul Cole (Carl Anthony Payne II), sunt mereu la indemana pentru a-i oferi sprijin, mai ales cand Martin se inteleg cu prietena si colegul de munca la fel de confruntator al Ginei, Pam, jucat de Tichina Arnold. Bineinteles, pentru a nu fi lasat in afara galagiei, sunt mama supraprotectoare a lui Martin, Mama Payne, vecina lui de alaturi, Sheneneh Jenkins, si afemeiatul dominator, Jerome – toate interpretate de Lawrence insusi, uneori in aceeasi scena. A fost genul de comedie pentru care Eddie Murphy a fost laudat in „Coming to America” cu ani in urma. Traind in reluari, precum si referinte de la artistii hip-hop de astazi si in seriale precum „Insecure” de la HBO, publicul nou continua sa descopere ceea ce era un reper cultural la acea vreme si un punct culminant al ceea ce este considerat epoca de aur. a sitcom-urilor negre. -LA

41. „Murphy Brown” (CBS, 1988-1998; 2018)

Cu unul dintre cele mai emblematice personaje feminine de la televizor, „Murphy Brown” a revenit pentru o renastere in 2018, care aproape surprinde ceea ce face ca rulajul original al acestui serial sa fie atat de special. Datorita scenariilor ascutite ale creatorului Diane English si hotararii lui Candice Bergen, sitcom-ul a lasat-o pe protagonistul sau neinfricat sa se ocupe de problemele importante cu o placere fara compromisuri, facand-o parte din conversatia nationala la un nivel pe care putine alte seriale il vor atinge vreodata. Asta si a fost intotdeauna incredibil de amuzant, datorita energiei eclectice a personalului „FYI”. Echilibrarea politica, umor si chiar si ocazional moment al inimii este razboiul in care multe spectacole lupta si pierd; in cel mai bun moment, „Murphy Brown” a triumfat intotdeauna. — LSM

40. „Julia” (NBC, 1968-1971)

„Julia” a fost un exemplu de incercare a unei retele majore de televiziune de a aborda problemele rasiale in timpul unei perioade de tensiuni rasiale ridicate in tara, in timp ce afro-americanii luptau pentru drepturile civile, precum si pentru reprezentarea pe ecran. Serialul de referinta a fost doar al doilea care a jucat o femeie de culoare in rolul principal dupa „Beulah” cu 16 ani mai devreme. Desi spre deosebire de acesta din urma, „Julia” nu a fost impovarata de criticile aduse caricaturilor sale despre afro-americani. Serialul se invarte in jurul vietii Julia Baker (Diahann Carroll), o asistenta de culoare vaduva si a fiului ei tanar, Corey (Marc Copage), dupa ce s-au mutat intr-o cladire de apartamente din Los Angeles integrata rasial. Reprezentarile sale atipice ale oamenilor de culoare, care nu erau definiti exclusiv de rasa, au fost deosebit de demne de remarcat. Iar Carroll joaca rolul principal cu eleganta, trebuind sa echilibreze un personaj pe care publicul negru l-ar putea imbratisa, aratand in acelasi timp neamenintator pentru telespectatorii albi. Relativ inofensiv, „Julia” a fost un serial amuzant, fermecator, care prefera sa calmeze tensiunile rasiale crescande ale vremii decat sa le alimenteze sau sa le valorifice. Pentru interpretarea ei, Carroll avea sa devina prima femeie afro-americana care a castigat o nominalizare la Emmy in Performanta remarcabila a unei actrite intr-un rol principal intr-un serial de comedie. -LA

39. „Papusa rusa” (Netflix, 2019-prezent)

O comedie despre personaje care mor in mod repetat se preteaza in mod natural la o sarbatoare a vietii, iar odata ce „Papusa rusa” intra in nuantele premisei sale „Ziua marmotei” in satul de est, creatorii Natasha Lyonne, Amy Poehler si Leslye Headland ofera o comedie existentiala bogat dezvoltata. Nadia (Lyonne) continua sa reia in aceeasi noapte la cea mai proasta petrecere de nastere din lume, ceea ce o obliga sa se confrunte cu incapacitatea ei de a se conecta cu lumea din jurul ei – o problema complicata de faptul ca lumea din jurul ei incepe sa se dezintegreze. Putine spectacole lasa criza existentiala a unei femei sa serveasca drept centru dramatic, iar misterele clarificate si sentimentul intim al „Papusii ruse” fac ca primul sezon de vizionare independent sa capteze dependenta. Daca revine, cu atat mai bine, dar ceea ce este deja in flux este televizorul de elita. — LSM

38. „Living Single” (Fox, 1993-1998)

Cand a avut premiera la Fox, „Living Single” a fost unul dintre primele sitcom-uri care a descris viata obisnuita de zi cu zi a unui grup de tineri prieteni afro-americani. De asemenea, a lansat, fara indoiala, cariera de actorie a rapperului Queen Latifah (care a interpretat piesa tematica a serialului) pe calea ei sa devina o vedeta de cinema de buna credinta. Cadrul principal a fost apartamentul din New York Khadijah (Latifah), editor al unei reviste de stil de viata urban, impartasit cu colegii de camera Synclaire (Kim Coles) si Regine (Kim Fields). Prietena lui Khadijah, Maxine (Erika Alexander) si cei mai buni prieteni din apartamentul de la etaj, Kyle (Terrence TC Carson) si Overton (John Henton), au facut intalniri dese memorabile. Din acea configuratie simpla au aparut povestile pline de caldura care au permis o multime de glume ca „Prietenii” (desi „Prietenii” nu a avut premiera decat un an mai tarziu). Un serial fermecator cu protagonisti carismatici, „Living Single” a primit doua nominalizari la Emmy in timpul rularii sale. —TO

37. „Sex and the City” (HBO, 1998-2004)

In primele zile ale originalelor premium prin cablu, Darren Starr si Michael Patrick King au creat unul dintre cele mai vechi si mai perspicace modele de comedie romantica pentru adulti lansata vreodata. Cu adresele sale direct catre camera si cu perfectionarea constanta a naratiunii zgomotoase a lui Carrie Bradshaw, „Sex and the City” si-a dezvoltat vocea in mod constant de-a lungul timpului, dar a ajuns cu bang-ul de care avea nevoie pentru a atrage rapid spectatorii. Luand in considerare sarcinile neplanificate, avortul si bolile cu transmitere sexuala, toate in primul sezon, serialul a abordat problemele moderne de intalniri cu o franchete si acceptare pe care retelele de difuzare nu ar putea. Si a facut-o cu stil: fiecare dintre cele patru personaje principale a devenit parte a lexicului cultural – reprezentand diverse elemente dorite si nedorite, dar intotdeauna identificabile, ale femeilor de zi cu zi – iar Sarah Jessica Parker ramane o icoana a modei pana in ziua de azi in mare parte. din cauza declaratiilor vizuale pe care le-a facut la HBO. „Sex and the City” a dus televizorul intr-un loc in care trebuia sa mearga, iar cele mai bune episoade au o calitate vizionabila la nesfarsit, care nu se va demoda niciodata. —BT

36. „Scrubs” (ABC, 2001-2008; NBC, 2009-2010)

Nebunoasa, neobisnuit de muzicala si povestita din punctul de vedere la persoana intai despre steroizi, comedia medicala este un amestec atat de optimist extrem si momente fantastice incat chiar nu ar fi trebuit sa functioneze – cu exceptia faptului ca viziunea lui Bill Lawrence era la fel de puternica ca si a lui JD ( Zach Braff) voce off. Timp de opt sezoane (plus un sezon al noualea care a semnalat o plecare narativa), stagiarul medical serios si eventualul medic JD a oferit slapstick-ul si lentila suprarealista prin care personalul si pacientii Spitalului Sacred Heart au trait, au murit si chiar au interpretat numere de cantece si dans. In anumite privinte, ar putea fi vazut ca un stramos al „Crazy Ex-Girlfriend” de la The CW in modul in care realitatea serialului este modelata prin protagonistul sau. „Scrubs” a reunit, de asemenea, o distributie diversa de ansamblu – Donald Faison, Sarah Chalke, John C. McGinley si Judy Reyes, printre altii – care au fost un joc pentru orice nebunie le-a aruncat Lawrence, de la un episod muzical complet pana la sfasietor. momente care rivalizau cu orice drama.

Si toate acestea au fost facute pentru o coloana sonora frumoasa, indie, care a stabilit tendinta pentru spectacole precum „The OC” si „Grey’s Anatomy”. Daca rasul este cel mai bun medicament, „Scrubs” si-a exercitat in mod constant puterile sale binevoitoare de vindecare cu stil si inima. —HN

35. „The Bernie Mac Show” (Fox, 2001-2006)

Creat de Larry Wilmore, sitcom-ul cu comedianul Bernie Mac in rolurile principale, ca o versiune fictiva a lui insusi, incapsuleaza impingerea si tragerea de a-ti iubi copiii, dar a fi tentat sa „supra capul [lor] pana cand se vede carnea alba”. In serial, benzile desenate inradacinate iau un pas pentru a-i incuraja pe cei trei copii ai surorii sale – adolescenta Nessa (Camille Winbush), Jordan anxios (Jeremy Suarez) si teroarea bebelusului Bryana (Dee Dee Davis) – iar aceasta tutela brusca creeaza combative, hilar, si in cele din urma interactiuni pline de caldura. Cunoscut pentru ca se adreseaza in mod regulat „Americii”, Bernie invita publicul sa-i fie confidenti si sa-si impartaseasca necazurile, indiferent cat de prost ar fi el. Plina de insulte pline de culoare si strategii bizare parentale, comedia dezvaluie cat de prost echipati se pot simti adultii in timp ce fac tot posibilul. Aceasta empatie i-a adus seriei aclamatii critice pe scara larga, un Emmy, un premiu Peabody si un premiu pentru stiinte umaniste. America, bine ai venit. —HN

34. „The Good Place” (NBC, 2016-prezent)

Realizarea unui sitcom de retea bazat pe principiile moralitatii si filosofiei este o sarcina destul de dificila. A-l face sa cante cu aceleasi motoare de empatie si o sarbatoare a prostiei este o mare realizare. Cu un prim sezon ambitios care nu numai ca a contestat presupunerile despre comedia seriala, dar a construit una dintre cele mai satisfacatoare concluzii ale oricarui sezon din amintirea recenta, este, de asemenea, un exemplu grozav al unui creator care foloseste cachetul pentru a evita sa faca mai mult la fel. Profitand de acelasi efort fundamental de a fi bun care a alimentat „Parks and Rec” si angajand un numar mare de scriitori care au lucrat la ambele emisiuni pentru a ajuta la realizarea acestui lucru, cel mai recent efort TV al lui Michael Schur este un alt exemplu al cat de grozava comedie si decenta umana. atat de des merg mana in mana. De asemenea, este foarte amuzant sa-l auzi pe Ted Danson spunand expresii precum „bucati suspendate”. -SG

33. „Toti in familie” (CBS, 1971-1979)

Primul hit al lui Norman Lear – si una dintre cele mai mari povesti de succes din toate timpurile – a marcat doar inceputul unei cariere prolifice, dar sitcom-ul CBS incantator si premiat a fost si mai important pentru ceea ce a facut in lumina reflectoarelor. Deschizand teren in televiziune pentru abordarea sa inteligenta a problemelor periculoase precum rasismul, problemele LGBTQ, avortul, razboiul si multe alte subiecte, multe sitcom-uri se sfiesc chiar sa mentioneze, „All in the Family” si-a folosit aparent prejudecati patriarhul familiei Archie Bunker (Carroll O’ Connor) pentru a usura familiile albe din clasa muncitoare in discutii dificile pe o gama larga de subiecte diverse. Desi anumite arhetipuri sunt invechite astazi – un sot care isi bate joc de sotia in fiecare saptamana nu zboara atat de usor acum – serialul a fost un balsam perfect pentru generatiile fracturate. A vindecat diviziunile si a dat startul la programe si mai remarcabile de la Lear, care continua sa sarbatoreasca bunatatea si intelegerea prin familii pana astazi. „All in the Family” a inceput totul si merita recunoastere pentru asta. —B

32. „M*A*S*H” (CBS, 1972-1983)

Probabil cel mai popular program creat vreodata, „M*A*S*H” s-a desprins din filmul Robert Altman, castigator al Oscarului (si Palme d’Or), cu acelasi nume, dar a facut filmul de rusine in ceea ce priveste puritatea. public. In timp ce comedia neagra a lui Altman a castigat laude in intreaga lume, sitcomul de jumatate de ora al lui Larry Gelbart si Gene Reynolds a reusit sa mentina echilibrul dificil al materialului sursa intre comedia absurda si drama atragatoare, atragand spectatorii saptamana de saptamana – in timp ce un adevarat razboi se declansa. peste ocean. Folosind umorul viclean pentru a pune sub semnul intrebarii rolul Americii in Vietnam, unitatea chirurgicala 4077 l-a transformat pe Alan Alda (in rolul Hawkeye) si a indragit o generatie de Hot Lips Hoolihan (Loretta Swift), Radar (Gary Burghoff) si Klinger (Jamie Farr). . Mai mult, a precedat ascensiunea „dramediilor” care inca domina epoca de aur a televiziunii, petrecandu-si primele cinci sezoane combinand elementele in cadrul acelorasi episoade si anii urmatori (condusi de Alda) ghidand in mod constient episoadele catre un gen sau altul. „M*A*S*H” a aratat ingeniozitate, perseverenta si inteligenta, toate intr-un sitcom difuzat si pe parcursul a 256 de episoade acum inimaginabile. —BT

31. „Sanford & Son” (NBC, 1972-1977)

„Elizabeth! Vin sa ma alatur tie, draga!” Acestea au fost cuvintele des auzite venind de la 9114 South Central, in Watts, casa lui Fred Sanford (Redd Foxx) si fiul sau Lamont (Demond Wilson) – cunoscuti mai afectuos unul de celalalt drept „Pop” si „Dummy” – si depozitul lor de vechituri. Afaceri. „Sanford and Son” a fost al doilea serial TV de la Norman Lear si Bud Yorkin, care au creat revolutionarul „All in the Family” cu un an inainte. A fost o comedie inteligenta, constienta din punct de vedere social, in care o mare parte din comentariile sale mai caustice au fost exprimate cu creativitate agila. A fost un sitcom cu inima si un mare succes pentru NBC, care a introdus diversitatea culturala intr-o America de mijloc in mare parte alba si a servit ca precursor pentru alte seriale de comedie ascutite centrate in jurul familiilor de culoare care aveau sa urmeze. A castigat sapte nominalizari la Emmy si sase Globuri de Aur in timpul desfasurarii sale, cu o victorie la Globe pentru Redd Foxx ca cel mai bun actor de televiziune intr-un serial de comedie sau muzical, in 1973. —Pentru a difuza

30. „Broad City” (Comedy Central, 2014-2019)

Prietenia a fost rareori surprinsa cu o asemenea exuberanta si creativitate. Seria web a lui Abbi Jacobson si Ilana Glazer a transformat cronicile de schimb de jocuri Comedy Central in doua persoane de douazeci si ceva de ani care isi au venit in cel mai mare oras din lume si apreciaza fiecare secunda din el. Fie ca au calatorit la un avanpost retras FedEx condus de o batrana mancator de ciuperci pe nume Garol, fie ca au descoperit un alter ego secret care canta muzica de club underground pentru fanii adoratori, Abbi si Ilana si-au transformat luptele in divertisment propulsiv si bucuriile in carti de vizita indraznete pentru oricine. care s-au gandit vreodata sa se mute in marele oras cu cel mai bun prieten al lor. Comedia de o jumatate de ora prin cablu emana imputernicire, pozitivitate milenara si experimentare serioasa (adesea prin multa iarba), toate pentru a va gasi intr-un loc si un moment in care atat de multi se pierd. Bucura-te de cautare si tine un prieten aproape. —BT

29. „The Larry Sanders Show” (HBO, 1992-1998)

Mostenirea lui Garry Shandling nu se limiteaza la acest serial HBO – cariera sa de scriitor si interpret s-a intins de-a lungul deceniilor, iar „It’s Garry Shandling’s Show” este un alt favorit apreciat de critici. Dar „Larry Sanders” este unul pentru veacuri, un serial stralucitor inovator in care apar celebritati precum Jeff Goldblum, David Duchovny, Jon Stewart, Illeana Douglas, Ellen Degeneres, Courteney Cox, Sharon Stone si altii care isi bat joc de propriile imagini in timp ce darama. chiar sistemul care ii face celebri. Show-in-the-show ar fi putut fi o clona relativ neremarcabila „Tonight Show”, dar politica machivelica dintre personalul sau (prezentand una dintre cele mai mari distributii TV din toate timpurile, inclusiv Jeffrey Tambor, Megan Gallagher, Jeremy Piven, Penny Johnson, Janeane Garofalo, Rip Torn, Scott Thompson si Mary Lynn Rajskub) are o senzatie epica. Shandling insusi nu se teme niciodata sa dezvaluie cele mai intunecate si mai urate parti ale sufletului lui Larry Sanders – si sa gaseasca in ele momente de comedie dezlantuitoare care fac din aceasta una dintre cele mai memorabile satire din showbiz-ul TV. —LSM

28. „The Bob Newhart Show” (CBS, 1972–1978)

In comedie, exista barbati heterosexuali si apoi este Bob Newhart. Cu comportamentul sau balbait, cu nasturi, Newhart este filmul comic perfect pentru bufniile din ce in ce mai suprareale ale prietenilor, familiei si pacientilor sai. Serialul a fost un precursor pentru atat de multe sitcom-uri legendare care au urmat in urma lui, punand o influenta centrala, stabila, in acest caz, Dr. Bob Hartley, in mijlocul unei distributii haotice de personaje, inclusiv „NewsRadio”, „Arrested Development” si, da, seria ulterioara a comedianului „Newhart”. Spectacolul a fost atat de influent, incat a reusit sa sublinieze cel mai celebru final al seriei din toate timpurile, cand ultimele momente din „Newhart” au dezvaluit ca intreaga sa rulare a fost doar un vis al doctorului Hartley, asa cum demonstreaza trezirea lui. alaturi de Suzanne Pleshette, sotia sa din „The Bob Newhart Show”. —LH

27. „Malcolm in mijloc” (Fox, 2000-2006)

Una dintre marile comedii de familie din toate timpurile, „Malcolm in the Middle” se remarca prin tendinta anarhica bine slefuita, care impiedica tragedia acestei familii din clasa de mijloc inferioara sa nu se rataceasca vreodata in fericire. Concentrat pe Malcolm (Frankie Muniz), a carui stralucire naturala il diferentiaza de familia sa obisnuita, creatorul Linwood Boomer s-a asigurat sa sublinieze ca viata de zi cu zi pentru o familie fara mijloace este o lupta constanta – dar una care ofera propriile sale bucurii. . In plus, Jane Kaczmarek si Bryan Cranston sunt unul dintre cele mai mari cupluri de parinti de la TV; ocazional predispus sa fie egoist, dar totusi hotarat sa faca tot ce pot pentru copiii lor… in anumite limite. —LSM

26. „Tu esti cel mai rau” (FX, 2014; FXX, 2015–2019)

A fi indragostit este o idee groaznica. Are o rentabilitate groaznica a investitiei, majoritatea relatiilor se termina in lacrimi. Cere sa fii all-in, sa faci un pariu urias pe o propunere care are sanse groaznice. Este greu si plictisitor si obositor si ingrat. Chiar daca ai un final fericit – care poate fi temporar – esti totusi un jucator de noroc la inima si undeva in fundul capului, te vei intreba daca ai castigat cu adevarat sau daca te-ai indepartat de la masa inainte de a face asta. ultimul scor mare. Toate acestea sunt adevarate. Si „You’re The Worst” este una dintre putinele emisiuni din istoria televiziunii care intelege. Povestea sa de dragoste dintre doi ticalosi mizantropi rataciti ilustreaza ca da, inima este un prost-mut, dar viata este un roller coaster cel mai bine trait cu un alt manechin langa tine. —LH

25. „Echipa de politie!” (ABC, 1982)

Ceea ce face o gluma este ceva pe care comediantii si filozofii vor continua sa dezbata mult dupa ce comedia este livrata direct in creierul nostru prin nanoboti. Dar pentru emisiunile care ofera executia unei glume mai eficient decat oricare alta din istorie, „Echipa de politie!” ar avea un caz extrem de puternic. Cu glume care se intind de la jocuri de cuvinte puternice pana la gaguri vizuale care au adus un pic de bunatate de vodevil in primetime de retea, „Police Squad!” este o capodopera pictata in multe culori.

Spectacole precum „Angie Tribeca” au dovedit ca aceasta marca de comedie nu a fost doar un produs al timpului sau, ci a ajutat la deschiderea drumului pentru un arsenal fulger de glume care exploateaza ceva elementar despre forma in sine. Jucandu-se cu conventiile dincolo de dialog – carti de titlu ale episoadelor precum „Act II: Brute” si acele cadre de inghetare false care se termina capitole – le-a oferit viitorilor scriitori o cale de a experimenta ceea ce o emisiune TV ar putea pune in vedere. Si acesta ar fi cazul chiar daca show-ul nu a generat o franciza de film care a fost capabila sa ofere unele dintre acele glume prin excelenta unui public si mai larg. -SG

24. „Frasier” (NBC, 1993-2004)

Ar fi inutil provocator sa spunem ca „Frasier” este un spectacol mai bun decat „Cheers”, sitcom-ul din care s-a desprins. Ambele sunt excelente; dar amandoi isi fac treaba lor. In cazul „Frasier”, cativa scriitori „Cheers” l-au scos din formatul seriei pe personajul psihiatru al lui Kelsey Grammer si l-au aruncat intr-o farsa domestica cu ritm rapid, inconjurat de colegi si membri de familie plini de culoare (inclusiv , in mod pivotant, David Hyde Pierce in rolul fratelui ciuful lui Frasier, Niles). Amplasat in orasul indragit de atunci Seattle – dar rareori comercializeaza reputatia orasului ca un creator de tendinte culturale – „Frasier” ofera o comedie eleganta, atemporala, construita pe jocuri de cuvinte, intreruperi de comunicare si gafele hilare ale unui pompos adorabil. Fiecare episod este ca o piesa intr-un act impecabil conceputa si perfect ritmata. 

23. „Printul proaspat al Bel-Air” (NBC, 1990-1996)

Cand rapperul Will Smith a salutat acel taxi la Bel-Air si in casele oamenilor, el a schimbat modul in care America a gandit ce ar putea fi sitcomul negru si este un spectacol atat de iubit incat a inspirat chiar si un trailer de film parodie superb. La suprafata, aceasta comedie produsa de Quincy Jones a adus stilul hip-hop in mainstream si a prezentat o poveste cu peste in afara apei, dar pe parcursul spectacolului a abordat si prejudecatile negru pe negru, diferentele de clasa, probleme de profil rasial, sexualitate si identitate. Smith, care nu mai jucase anterior, a devenit o vedeta instantanee cu cotletele sale naturale de comedie si abilitatile dramatice surprinzatoare, prevestindu-si catapulta in celebritatea filmelor. Spectacolul avea si un sentiment de lejeritate si ocazional spargea al patrulea perete doar pentru ca ar putea. Mai mult decat sacouri neon si dansuri Carlton, substanta din „Printul proaspat” a dat peste cap peisajul TV pentru publicul de pretutindeni. —HN

22. „The Comeback” (HBO, 2005; 2014)

Creat de Lisa Kudrow si Michael Patrick King, acest serial HBO cuprinde cel putin patru genuri diferite, deoarece documenteaza cariera lui Valerie Cherish (Kudrow), o vedeta de televiziune ale carei suisuri si coborasuri personale si profesionale sunt fundamentul unora dintre cele mai infricosate din televiziune. y momente de comedie din toate timpurile. Uneori distractie prosteasca, uneori neagra si aproape imposibil de urmarit, „The Comeback” se avanta datorita performantei stralucitoare si angajate a lui Kudrow, care prezinta modurile in care realitatile brutale de la Hollywood pot deforma sufletul uman. Este o meta-interpretare arzatoare a industriei, dar una care nu pierde din vedere umanitatea personajelor sale, in cel mai rau si mai bun. Ansamblul de sustinere include interpreti remarcabili precum Malin Akerman, Lance Barber, Robert Michael Morris si Laura Silverman, dar munca neinfricata a lui Kudrow face din „The Comeback” una dintre cartile de istorie. —LSM

21. „Luna de luna” (ABC, 1985-1989)

Inspirat de „Remington Steele” si „Hart to Hart” inainte de ea, „Moonlighting” este cea mai zbuciumata dintre comediile romantice de rezolvare a crimelor, oferindu-i lui Bruce Willis marea sa pereche si lui Cybill Shepherd rolul care ii defineste cariera. Chimia dintre partenerii Agentiei de Detectivi Blue Moon David (Willis) si Maddie (Shepherd) este electrica, echivalata doar de dialogul lor rapid, adesea suprapus, care a canalizat „His Girl Friday”. Ah, si, bineinteles, popularitatea show-ului este ceea ce l-a determinat pe Willis sa cante si sa se infatiseze in rolul lui Seagram cu vocea grozava. Cu toate acestea, este, de asemenea, unul dintre cele mai bine produse si elaborate spectacole ale zilei, deseori rupand al patrulea perete sau oferind aventuri fantastice. De fapt, serialul a fost atat de ambitios incat a fost renumit pentru ca nu a livrat episoade la timp, fortand reluarile sa fie difuzate in locul celor noi promise. Cu toate acestea, mostenirea sa se afla inca in cuplul de televiziune fascinant care a definit tensiunea dinamicii romantice „voiesc, nu-i asa”. —HN

20. „Nathan for You” (Comedy Central, 2013-2017)

Nathan Fielder este probabil la fel de aproape de un Bugs Bunny din viata reala pe cat vom fi vreodata. Niciunul dintre episoadele acestei emisiuni nu a prezentat de fapt acest expert in comedie din afara cutiei, care se uita in camera si intreba „Nu sunt un imputit?” Dar acest spectacol inca reuseste sa gaseasca o inima care bate chiar si in cele mai absurde scheme de afaceri mici cu care s-ar mandri insusi Rube Goldberg. Desi clipurile virale false si Starbuck-urile de diferite inteligente au ocupat o mare parte din titlurile emisiunii, finalul serialului „Finding Frances” a fost cel mai bun exemplu ca aceste povesti de succes fabricate ciudate au fost intr-adevar doar un cal troian elaborat pentru a-i face pe oameni sa le pese de straini. . Ca personaj, cautarea lui Nathan pentru o conexiune umana semnificativa poate sa fi parut o gluma la inceput, dar intr-un truc incredibil, acea urmarire a ajuns sa conteze mai mult decat oricare dintre schemele de par-creier elaborate de expert. —SG

19. „Taxi” (ABC, 1978–1982; NBC 1982–1983)

Exista o stralucire linistita in cele mai bune comedii la locul de munca, care permite o loialitate familiala sa creasca printre oameni fara legatura de sange, dar fortati impreuna de circumstante si capitalism. Acest lucru este valabil mai ales pentru „Taxi”, unde garajul companiei Sunshine Cab serveste drept parcare pentru visele amanate ale angajatilor care ar fi mai degraba oriunde altundeva. Avand in rolurile principale pe Judd Hirsch si Danny DeVito, serialul a surprins perfect acea camaraderie libera dintre colegi, mai ales cand a trecut dincolo de curtoazie si de afectiunea de durata. Atat de vie a fost lumea creata de James L. Brooks, Stan Daniels, David Davis si Ed. Weinberger, ca nu este o exagerare sa-ti imaginezi aceleasi personaje care se plimba prin garaj, inca tragand briza si marcand timpul viselor lor. —LH

18. „Recenzie” (Comedy Central, 2014-2017)

Recenta aniversare de cinci ani a „Divort, clatite, divort” a oferit ocazia de a evidentia una dintre cele mai mari realizari ale acestui serial condus de Andy Daly. Dar, vazuta in intregime, coborarea lui Forrest MacNeil intr-o nebunie creata de el se joaca ca ceva mai aproape de o tragedie demna de canonul literar. Unele segmente sunt hilare; dupa ce ai petrecut ore intregi cu Forrest, stii exact cum va esua (sau va reusi, dupa propriul sau simt al logicii). Alte episoade sunt produsul unei alchimii nebunesti in care trei subiecte aleatorii converg intr-o tornada magica a nenorocirii. Dar fie ca sarcina la indemana este sa revizuiasca „a fi irlandez”, cocaina, aderarea la un cult sau o crima directa, „Review” a gasit o modalitate imposibila de a continua sa faca toate astea amuzante in timp ce acceseaza o obsesie la fel de reala ca orice altceva de pe aceasta lista. — S

17. „Party Down” (Starz, 2009-2010)

Urmarirea aceluiasi grup de oameni prin setari si situatii extrem de diferite este o formula testata in timp pentru o comedie TV. Dar exista ceva in modul in care acest grup central de catering a gasit totul de care sa-i pese, cu exceptia jobului lor, care o face o comedie atat de satisfacatoare chiar si pentru oamenii care nu au avut niciodata experienta in industria serviciilor. Cu un aspect inconfundabil al vremii – acel sentiment digital cu buget mic este atat de fidel prin ceea ce trec acesti oameni – „Party Down” este un produs ascutit al unui spectacol si personaj cu foarte putin de pierdut. — SG

16. „Freaks and Geeks” (NBC, 1999–2000)

Avantajul de a fi o minune de un sezon este ca un serial nu are niciodata ocazia sa devina ceva umflat si distorsionat, o pana pentru propria mostenire. Asa este valabil si pentru „Freaks and Geeks”, hibridul iubit de critici de drama si comedie care nu a putut – anulat de NBC inainte ca toate episoadele sa fi difuzate. Cu toate acestea, seria ramane una dintre cele mai mari reprezentari ale realitatilor incomode, adesea absolut hilare, ale adolescentei. Alimentat de o colectie de actori tineri, printre care Linda Cardellini, James Franco, Seth Rogen, Jason Segel, Martin Starr si Busy Philipps, creat de Paul Feig si produs executiv de Judd Apatow, serialul ramane un punct de varf empatic pentru comedie. si unul dintre cele mai mari serii cu un singur sezon din toate timpurile. — LH

15. „O iubesc pe Lucy” (CBS, 1951-1957)

Istoricii nu pot contesta impactul pe care „I Love Lucy” l-a avut la televizor. A fost primul spectacol cu ​​scenariu care a filmat pe un film de 35 mm in fata unui public de studio, a prezentat o distributie de ansamblu, o casatorie interrasiala – si sarcina – la televizor. Dar adevarata contributie pioniera a fost reprezentarea unei femei pe care nimeni nu o vazuse pana acum intr-un rol principal. Lucille Ball, in rolul lui Lucy Ricardo, tulburatoare, a explodat imaginea femeii si gospodinei tipice conformiste. Lucy este capabila sa fie o sotie si o mama devotata si totusi sa aiba ambitie si, mai ales, distractie. Relatia ei cu Ethel Mertz (Vivian Vance) ramane inca unul dintre cele mai bune exemple de prietenie feminina de la televizor. Aproape 70 de ani mai tarziu, aventurile lui Lucy si Ethel la fabrica de ciocolata, fabricarea vinului si multe altele sunt inca unele dintre cele mai emblematice scene de comedie care au ajuns la televizor. Oamenii inca o iubesc pe Lucy. — HN

14. „Prieteni” (NBC, 1994-2004)

Intr-adevar, totul este acolo in melodia tematica. Repetand refrenul „Voi fi acolo pentru tine”, introducerea acum emblematica a lui Rembrandt a pregatit scena pentru o examinare incantatoare, jubiloasa, dar ampla a prieteniei. Sigur, Monica (Courteney Cox) si Rachel (Jennifer Aniston) nu si-ar fi putut permite niciodata acel apartament fara controlul chiriei al bunicii ei si nu, majoritatea prietenilor nu au norocul sa gaseasca camere invecinate deasupra unei cafenele cu o canapea care este intotdeauna disponibila. , dar aspectele de implinire a dorintelor din sitcomul de referinta NBC al lui Marta Kaufman si David Crane au servit doar pentru a face personajele mai accesibile, ceea ce, la randul sau, te-a atras in luptele lor cu loialitate si dragoste, sprijin si durabilitate. Lasand deoparte chimia de neegalat din distributie, „Prietenii” s-au angajat cu orice provocare imaginabila pe care prietenii le-ar putea confrunta: dragoste respinsa, distanta lunga, probleme cu banii, pierderea celor dragi, schimbari de locuri de munca si multe altele. Glumele atemporale dovedesc ca „Friends” este o comedie extrem de bine scrisa – noile generatii continua sa descopere cele 10 sezoane puternice – dar cat de frumos a surprins esenta prieteniei este prea des ignorat. —BT

13. „Intotdeauna este insorit in Philadelphia” (FX, 2005-prezent)

O familie si prietenii lor detin un bar. Aceasta este aproape intreaga linie de baza pentru sitcomul de lunga durata al lui FX si, totusi, in ciuda pastrarii aceluiasi decor, evitand orice revizuire a distributiei si nicio schimbare notabila a dinamicii spectacolului (in afara de fluctuatiile extreme de greutate ale lui Rob McElhenney, adica), 13 sezoane de au urmat comedie inspirata. „It’s Always Sunny in Philadelphia” este ca varul secund mai intunecat al lui „Seinfeld”, care provine din premisa marca inregistrata a seriei NBC „show about nothing” si devine rapid intr-o satira mai intunecata cu personaje mai sinistre. Niciun subiect nu este interzis si nicio idee nu este prea absurda – de la bebelusi din tomberoane pana la interpretarea „Lethal Weapon” in blackface, mintile creative indraznete din spatele serialului (inclusiv vedetele si EP-urile McElhenney, Charlie Day si Glenn Howerton) continua sa gaseasca proaspete. noi modalitati de a inghesui cele mai rele instincte, practici si credinte ale societatii americane. Daca ma gandesc bine, ce loc mai bun pentru a face asta decat un bar in Philadelphia? —BT

12. „Lucruri mai bune” (FX, 2016-prezent)

Pentru a descrie comedia FX exceptionala a Pamelei Adlon ca pe o poezie de ton pentru parintii singuri de pretutindeni, ar putea trimite niste cititori nauciti spre dealuri, asa ca haideti sa luam un alt tact: „Better Things” este rock clasic pus in proza si surprins cu o camera. In urma lui Sam Fox si a celor trei fiice ale ei de diferite varste, fiecare episod consta din cateva note alese, schimband melodii cu un tempo gratios intre vignete frumoase ale vietii ca mama, actor si prieten din Los Angeles. Melodiile se construiesc pentru a crea un ritm pe care nu-l poti scutura; in care veti ramane chiar si atunci cand discul se opreste sa se invarteasca si veti juca din nou si din nou pentru a prinde note diferite pana cand stiti fiecare bataie pe de rost. Fiecare sezon este un album, iar fiecare album evoca o noua apreciere a acestei familii in crestere. De-a lungul a trei sezoane, este imposibil sa-ti imaginezi o lume fara vocea lui Adlon sa te ghideze prin bucati din ea, in timp ce scriitoarea, regizorul, producatorul, showrunnerul si vedeta isi prezinta o vitrina artistica de bravura si isi conduce platoul, spectacolul, lumea ei ca un mama. Nu e de mirare ca „Better Things” prezinta momente muzicale de nesters – intregul spectacol este un clasic de neuitat pe care il vom asculta pentru totdeauna si o zi. —BT

11. „The Office” (NBC, 2005–2013)

Este un adevar universal recunoscut ca versiunea din Marea Britanie a „The Office” este una dintre cele mai bune sitcom-uri TV din toate timpurile. A fost ridicol sa credem ca adaptarea lui pentru publicul american ar fi de succes si de neconceput ca, in acest proces, respectiva adaptare ar putea deveni, fara indoiala, mai iubita decat materialul sau sursa. Si totusi, iata-ne. Greg Daniels a reusit imposibilul in 2005, cu interpretarea sa asupra seriei la locul de munca a lui Ricky Gervais si Stephen Merchant, iar cheia, se pare, a stat in manipularea personajului central. In cazul in care seful Marii Britanii David Brent (Gervais) era un britanic dezordonat care traia pentru drama, seful american Michael Scott (Steve Carell) era un nebun amabil, a carui inima de aur ii facea comportamentul nepotrivit mai usor de inghitit. Cheia atator sitcom-uri americane la locul de munca este atragerea publicului sa accepte ideea ca colegii tai pot fi familia ta. Poti sa te lupti, sa te lupti, sa te subminati si sa va faceti farse unul pe celalalt, dar, la sfarsitul zilei, aveti intotdeauna spatele celuilalt. In acest fel, „Oficiul” serveste atat ca relationabil, cat si ca aspiratie. Fiecare birou are o pisica (sau trei), un micro-manager (sau un asistent al micro-managerului) sau cineva care stie intotdeauna sa puna intrebarile potrivite („Nr. 1: Cum indraznesti?”), dar in realitate, este mai rar ca acele personalitati disparate sa se uneasca in ceva asemanator cu familia. Este acel element care face ca „Oficiul” SUA sa fie atat de nesters. Este visul tau umil de zi cu zi si cosmarul tau. — LH

10. „The Dick Van Dyke Show” (CBS, 1961-1966)

Notele de deschidere palpitante ale „The Dick Van Dyke Show” sunt tot ce trebuie spectatorului sa inteleaga ca se afla intr-o perioada cu totul incantatoare. In ciuda reformarii angro (versiunea originala a acestui sitcom creat de Carl Reiner l-a jucat pe Reiner insusi) si aproape ca a fost anulat dupa primul sau sezon, acest sitcom la locul de munca domestic este acum venerat ca unul dintre cele mai bune emisiuni TV din toate timpurile. Talentatii nebunesti Van Dyke si Mary Tyler Moore, in rolul ei de izbucnire, atrag invidia si atentia ca cuplul ideal Rob si Laura Petrie, care sunt la fel de predispusi sa se multumeasca pe cat si ei sa arunce un numar de cantec si dans. Acest element de varietate continua la biroul unde Rob face riff cu Buddy si Sally (veteranii de vodevil Morey Amsterdam si Rose Marie) in camera scriitorilor de comedie, deoarece arta de a crea glume este mai distractiva decat glumele in sine. Povestile inventive variaza de la episodul cu sticle „Never Bathe on Saturday” pana la visul bizar de febra „It May Look Like a Walnut”, dar intotdeauna, maiestria dialogului si umorului fizic a lui Van Dyke si Moore sunt in prim-plan, in ciuda nebuniei continue. Acest sitcom seamana mult cu calatoria lui Rob peste otoman: comic, incitant, dar inevitabil aterizeaza perfect gluma. — HN

9. „Atlanta” (FX, 2016-prezent)

„Atlanta” ofera un vehicul principal distinct pentru talentele lui Donald Glover, care a creat de asemenea seria. Inviorator de profund, dupa doua sezoane, Glover isi foloseste umorul special pentru a face declaratii de actualitate, incisive, subminand in acelasi timp presupunerile, mai ales in cel de-al doilea sezon si mai excentric, „Atlanta: Robbin’ Season”. Este un portret esential al vietii afro-americane pline de personaje bine desenate – interpretate de Glover, Brian Tyree Henry, Lakeith Lee Stanfield si Zazie Beetz – care ofera tipurile de ruminatii care ar putea veni doar cu alocatii pentru vieti interioare bogate. O scrisoare de dragoste catre orasul din titlu, este si o cronica dinamica a scenei sale hip-hop underground. Glover a numit serialul „‘Twin Peaks’ cu rapperi”. Si ca si curiozitatea aclamata de critici a lui David Lynch, „Atlanta” si-a dezvoltat un cult propriu. Serialul a castigat doua Globuri de Aur, precum si doua Emmy, iar Glover’s Emmy pentru cea mai buna regie pentru un serial de comedie a fost primul acordat vreodata unui afro-american. -LA

8. „Fetele de Aur” (NBC, 1985-1992)

Doar din cititul titlului, ai piesa tematica infipta in cap si pofta de cheesecake in gura. Sfidand ideea ca americanii vor sa se uite doar la emisiuni TV despre tineri, ansamblul perfect echilibrat format din Bea Arthur, Betty White, Rue McClanahan si Estelle Getty a facut ca viata de pensionar sa para o revolta de ras – atata timp cat ai stat cu Sophia, Dorothy, Blanche si Rose. Punchline-urile sunt la fel de nesfarsite pe cat sunt aceste femei pline de viata. Creatoarea Susan Harris si-a lasat personajele sa rada si sa se iubeasca timp de sase sezoane, imbratisand fiecare fateta a unei culturi experimentate in mod obisnuit la televizor de tinerii naivi si aici a expus lentilele perspicace ale femeilor care se confrunta cu anii lor de apus. Formula se dovedeste a durata pentru ca, oricat de mult ar fi putut aceste femei sa-si bata joc una de cealalta, in cele din urma au fost prietene si confidente. — LSM

7. „The Mary Tyler Moore Show” (CBS, 1970-1977)

Din momentul in care Lou Grant maraie: „Urasc curajul!” la Mary Richards, publicul are o idee despre cat de diferit va fi noul sitcom al lui Mary Tyler Moore, despre o femeie singura de 30 de ani, care incepe de la capat in Minneapolis. Mai mult decat o simpla eliberare a femeii de corvoada domestica de pe ecran, spectacolul a permis, de asemenea, televiziunii sa creasca si sa progreseze de la tariful sau de obicei prost si nesofisticat. Subiectele provocatoare si realiste ale serialului – cum ar fi dependenta, infidelitatea, salariul egal pentru femei si homosexualitatea – plus dialogul sau inteligent, lasa personajele sale complexe si acum iconice sa straluceasca. Mary si colegul ei echipa de redactie WJM au stabilit standardul pentru relatiile la locul de munca la televizor si au devenit atat de iubiti incat serialul a inspirat trei spin-off. Dupa 29 de premii Emmy si s-a impus ferm drept unul dintre cele mai influente seriale TV, „The Mary Tyler Moore Show” a reusit cu adevarat pana la urma. — HN

6. „Parcuri si recreere” (NBC, 2009-2015)

Este nevoie de un set special de personaje si de o atmosfera fin reglata pentru a crea genul de comedie care echilibreaza natura invadatoare, caustica a vietii si o serie sanatoasa de sinceritate pentru a o ineca. Cu Leslie Knope (o Amy Poehler niciodata mai buna) in centru, „Parks and Rec” s-a delectat cu minuscul prostie din viata de zi cu zi. Fie ca a fost tipul nebun de la sedinta primariei sau cantitatea nebuneasca de pregatire bazata pe liant pentru fiecare noua propunere de politica a lui Pawnee, acest serial NBC a stiut sa scoata cele mai bune glume din recuzita, jocuri de cuvinte si oameni deopotriva. Punand in echilibru realitatea cu speranta, sitcom-ul indraznet al lui Michael Schur a facut povestea lui mic oras la fel de atemporala ca orice poveste politica, mare sau mica. — SG

5. „30 Rock” (NBC, 2006-2013)

„30 Rock” nu si-a inceput viata ca un hit sigur. Primele episoade din filmul fictiv, din culise, a lui Tina Fey, la o emisiune de comedie sketch NBC necesita ceva timp pentru a-si gasi locul. Dar pe masura ce incep Liz Lemon (Fey), Jack Donaghy (Alec Baldwin), Tracy Jordan (Tracey Morgan), Jenna Maroney (Jane Krakowski), Kenneth the Page (Jack McBrayer) si ceilalti barbati si femei care lucreaza la „TGS”. pentru a castiga definitie, lumea lor frumoasa si ciudata devine un lucru viu, vibrant. Legendar pentru frazele sale („Vreau sa merg acolo”), vedetele incredibile (Elaine Stritch!) si punctul de vedere singular, „30 Rock” este un spectacol atat de plin de glume incat un deceniu mai tarziu, inca le despachetam Si toate sunt livrate de personaje care, pana la sfarsitul celor sapte sezoane, au ajuns sa ne capteze inimile. — LSM

4. „Veep” (HBO, 2012-2019)

Autoritar. Neplacut. Isteric. Toate acestea reprezinta limbaj codificat folosit adesea pentru a denigra femeile – in special femeile aflate la putere – si totusi, atunci cand este intors pe cap, fiecare cuvant ofera, de asemenea, o evaluare inteligenta a satirei politice rafinate a HBO condusa de Regina Emmy Julia Louis-Dreyfus. In primul rand, ea este sefa — cea mai buna, cel mai bun caine, cel mai bun om in toate televiziunile si randul ei, asa cum o dovedeste vicioasa, fara prizonieri, Selina Meyer. Atat de magnifica este setea de putere a fostei vicepresedinte, sa fie cunoscuta ca un personaj onorific din „Game of Thrones” din acest moment inainte. (Casa Meyer, pentru victorie.) Selina a fost, de asemenea, femeia urata initiala inainte ca Hillary sa-si traga puterea din condamnarea neglijenta, aruncand bombe-f cu atata maiestrie incat le apartin unei biblioteci (sau o biblioteca vagi, daca vrei). In cele din urma, Selina si toate cohortele ei „Veep” sunt isterice pana la cea mai amuzanta extrema. Comedia lui Armando Iannucci si (mai tarziu) lui David Mandel este un aval de umor bine orchestrat, de la blocarea atenta care provoaca gaguri vizuale excelente (doar uitati-va la Gary lui Tony Hale in orice scena pe care nu o vorbeste) pana la monologuri necrutatoare care se transforma intr-un crescendo de comedie. „Veep” ia orice poti arunca in el si iti scuipa inapoi in fata cu o forta de 10 ori mai mare. Este cea mai sefa, cea mai urata, cea mai isterica comedie scrisa vreodata si ar trebui sa fie al naibii de mandru de ea. —BT

3. „Seinfeld” (NBC, 1989-1998)

Acest asa-numit „show despre nimic” castigator de Emmy este orice altceva si a dovedit exact ca timp de noua sezoane glorioase, in timp ce Jerry Seinfeld, interpretand o versiune fictiva a lui insusi, examineaza detaliile vietii prin lentilele sale unice de observatie. In aceasta satira sociala care a rupt majoritatea conventiilor sitcom-urilor, Seinfeld si Larry David si-au creat propria lume specifica New York-ului, in care domneste nesentimentalismul si egoismul, in special printre prietenii de baza ai lui Jerry: cu vointa slaba George Constanza (Jason Alexander), fosta iubita exuberanta Elaine. Benes (Julia Louis-Dreyfus) si vecinul ciudat Cosmo Kramer (Michael Richards), ale caror talente au creat unele dintre cele mai clasice si nebunesti replicari de la televizor. Plin de referinte la cultura pop, spectacolul a devenit un ouroboros de comedie, creandu-si propria lume bogata care a inceput sa se intoarca si sa faca referire la sine. Din aceasta cauza, este inca una dintre cele mai citate, sindicalizate si demne de bureti comedii din toate timpurile. — HN

2. „Newsradio” (NBC, 1995–1999)

Este greu de analizat ce face din „NewsRadio” unul dintre cele mai mari sitcom-uri din toate timpurile. Exista atat de multe parti in miscare, iar serialul serveste ca o combinatie impecabila a atat de multa comedie care a aparut inainte: de la sitcom-urile traditionale la locul de munca la omul heterosexual al lui Bob Newhart in fata absurditatii, la sincronizarea clasica a vodevilului. Dar de fapt, explicatia este urmatoarea: este amuzant. Atat de amuzant. In lateral, scuipat, lacrimi de bucurie amuzante. Creatia creatorului Paul Simms a gasit fulgerul intr-o sticla cu o distributie de improbabili co-conspiratori de comedie, inclusiv Dave Foley, Phil Hartman, Stephen Root, Maura Tierney, Vicki Lewis, Khandi Alexander, Andy Dick si Joe Rogan. Comediile traiesc si mor pe chimia distributiei, iar „NewsRadio” poate fi triumful alchimic al lumii cunoscute de televiziune. Exista mereu pe bula de reinnoire, datorita ratingurilor scazute, „NewsRadio” a fost bijuteria ascunsa pe o retea care se lauda deja cu alte patru comedii pe aceasta lista. Intr-o epoca a redescoperirii emisiunilor pe serviciile de streaming, lipsa unui furnizor consecvent inseamna ca serialul este pe punctul de a fi uitat de publicul care nu mai depinde de confortul reluarilor prin cablu. Aceasta comedie pentru veacuri merita mai bine. — LH

1. „Noroc” (NBC, 1982-1993)

O poveste de dragoste. O comedie de birou. O oda adusa vietii de dupa orele de lucru ale muncitorilor si femeilor din America. „Noroc” inseamna ceva diferit pentru fiecare persoana care urmareste, dar este ceva special indiferent de ce. Organizata de comoara nationala Ted Danson, prezenta emblematica a lui Shelley Long si a jucatorului secundar care defineste categoria Rhea Perlman – sitcom-urile moderne nu ar fi la fel daca atat de multi nu si-ar gasi propria Carla Tortelli – lunga comedie NBC a supravietuit o schimbare centrala a romantismului si o multime de turnover-uri mai multa, pastrandu-si comedia consistenta si ucigasa. Nu pui niciodata la indoiala piesa de ras a audientei live pentru ca, daca este ceva, nu rad suficient de tare. Creat de trio-ul de putere format din James Burrows, Glen Charles si Les Charles – ca sa nu mai vorbim de casa celor ce vor urma sa produca vedete precum Dan O’Shannon, David Angell si Sam Simon – seria de 11 sezoane a prosperat pe baza umorului bun. cu un amestec echilibrat de personaje si drama inteligenta. „Noroc” ar putea fi orice ai avea nevoie sa fie, in orice noapte, dar i-ai stiut intotdeauna numele. —BT